Mister Arkadin

N°	Film	Nationalité	Sortie	Note
1.	12h08, à l’est de Bucarest (C.Porumboiu)	Roumanie	01/10	7
2.	12h58, ce samedi-là (Before the Devil Knows You're Dead) (S.Lumet)	USA	09/26	6
3.	2 Days in Paris (J.Delpy)	France-Allemagne	07/11	3
4.	300 (J.Snyder)	USA	03/21	3
5.	4 mois, 3 semaines, 2 jours (C.Mengiu)	Roumanie	08/29	7
6.	99 F (J.Kounen)	France	09/26	1,5
7.	Age des ténèbres (L’) (D.Arcand)	Québec	09/26	3,5
8.	Amer béton (M.Arias)	Japon	05/02	1
9.	American Gangster (R.Scott)	USA	11/14	6
10.	Angel (F.Ozon)	GB	03/14	2
11.	Apocalypto (M.Gibson)	USA	01/10	8
12.	Après lui (G.Morel)	France	05/23	1
13.	Avocat de la terreur (L’) (B.Schroeder)	France	06/06	6
14.	Bee Movie (S.Hickner/S.J.Smith)	USA	12/12	3
15.	Blood Diamond (E.Zwing)	USA	01/31	4
16.	Boulevard de la mort (Death Proof) (Q.Tarantino)	USA	06/06	7
17.	Bubble (The) (E.Fox)	Israël	07/04	5
18.	Bud (W.Friedkin)	USA	02/21	3
19.	Ça rend heureux (J.Lafosse)	Belgique	06/20	7
20.	Candidat (Le) (N.Arestrup)	France	04/11	1
21.	Caramel (N.Labacki)	Liban	08/15	3
22.	Cashback (S.Ellis)	GB	01/17	3
23.	Ceux qui restent (A.Le Ny)	France	08/29	5
24.	Chansons d’amour (Les) (C.Honoré)	France	05/23	1
25.	Cité interdite (La) (Y.Zimou)	Chine	03/14	3
26.	Clercks II (K.Smith)	USA	05/02	1
27.	Cœurs perdus (T.Robinson)	USA	06/06	4
28.	Come-back (Le) (M.Lawrence)	GB	03/14	4
29.	Contes de Terremère (Les) (G.Miyazaki)	Japon	04/04	5
30.	Contre-enquête (F.Mancuso)	France	03/07	4
31.	Cow-boy (B.Mariage)	France	12/05	2
32.	Dangereuse séduction (J.Foley)	USA	04/11	3
33.	Dans la vallée d’Elah (P.Haggis)	USA	11/07	6
34.	De l’autre côté (F.Akin)	Allemagne	11/14	5
35.	Dead or Alive (C.Yuen)	USA	07/18	2
36.	Deal (Le) (J.P.Mocky)	France	03/14	2
37.	Demandez la permission aux enfants ! (E.Civanyan)	France	04/11	3
38.	Destricted (M.Barney, M.Abramovic, R.Prince, L.Clark, M.Brambilla, S.Taylor Wood, G.Noé)	USA/GB	04/25	3
39.	Deuxième souffle (Le) (A.Corneau)	France	10/24	2
40.	Dialogue avec mon jardinier (J.Becker)	France	06/06	3
41.	Die Hard 4 – Retour en enfer (Die Hard 4.0 – Live Free or Die Hard) (L.Wiseman)	USA	07/04	7
42.	Election 1 (J.To)	Hong Kong	01/03	7
43.	Election 2 (J.To)	Hong Kong	01/10	7
44.	En cloque mode d’emploi (J.Apatow)	USA	10/10	2
45.	Ennemi intime (L’) (F.E.Siri)	France	10/03	4
46.	Ensemble, c’est tout (C.Berri)	France	03/21	1
47.	Entre adultes (S.Brizé)	France	02/28	2
48.	Et toi, t’es sur qui ? (L.Doillon)	France	06/20	3
49.	Evan tout puissant (T.Shadyac)	USA	08/15	1
50.	Exilé (L’) (J.To)	Hong Kong	07/11	6
51.	Faille (La) (G.Hoblit)	USA	05/09	6
52.	Faut que ça danse ! (N.Lvovsky)	France	11/14	2
53.	Femmes de ma vie (Les) (B. et P.Farrely)	USA	11/28	4
54.	Fille coupée en deux (La) (C.Chabrol)	France	08/08	3
55.	Fils de l’épicier (Le) (E.Guirado)	France	08/15	2
56.	Fragile(s) (M.Valente)	France	06/20	5
57.	Gone Baby Gone (B.Affleck)	USA	12/26	5,5
58.	Graine (La) et le mulet (A.Kechiche)	France	12/12	2
59.	Half Nelson (R.Fleck)	USA	07/18	1
60.	Hellphone (J.Huth)	France	03/28	1
61.	Heure zéro (L’) (F.Thomas)	France	11/07	5
62.	Hollywoodland (A.Coulter)	USA	01/03	5
63.	Homme sans âge (L’) (F.F.Coppola)	France-Italie-Roumanie	11/14	3
64.	Hot Fuzz (E.Wright)	GB	07/18	3
65.	I don’t want to sleep alone (Tsaï Ming-Liang)	Taïwan	06/06	4
66.	I’m not there (T.Haynes)	USA	12/05	5
67.	Incroyable destin d’Harold Crick (M.Forster)	USA	01/10	5
68.	Intolérance (Ph.Mulloy)	GB	08/08	1
69.	Invasion (O.Hirschbiegel)	USA	10/17	4
70.	J’attends quelqu’un (J.Bonnell)	France	03/21	4
71.	Je crois que je l’aime (P.Jolivet)	France	02/21	4
72.	Je suis un cyborg (Park Chanwook)	Corée du sud	12/12	1
73.	Je suis une légende (F.Lawrence)	USA	12/19	6
74.	Je t’aime… moi non plus (M. de Medeiros)	France	05/09	6
75.	La nuit nous appartient (J.Gray)	USA	11/28	7
76.	La Visite de la fanfare (E.Kolirin)	Israël	12/19	6,5
77.	Les Lip. L’imagination au pouvoir (C.Rouaud)	France	04/04	6
78.	Lions et agneaux (R.Redford)	USA	11/21	6
79.	Ma vie n’est pas une comédie romantique (M.Gibaja)	France	12/19	1
80.	Maison (La) (M.Poirier)	France	08/22	6
81.	Mas de l’alouette (Le) (V. et P.Taviani)	Italie	06/06	3
82.	Michael Clayton (T.Gilroy)	USA	10/17	6
83.	Mise à prix (J.Carnahan)	USA	08/01	4
84.	Miss Potter (C.Noonan)	GB	03/28	2
85.	Mon frère est fils unique (D.Luchetti)	Italie	09/12	5
86.	Mon frère se marie (J.-S.Bron)	France-Suisse	01/31	2
87.	Mr. Brooks (B.A.Evans)	USA	08/29	3
88.	My Blueberry Nights (W.Kar Waï)	USA	11/28	2
89.	Naissance des pieuvres (La) (C.Sciamma)	France	08/15	3
90.	Next (L.Tamahori)	USA	04/25	4
91.	Nocturna (V.Maldonado/A.Garcia) – VF	Espagne-France	10/24	-
92.	Nombre 23 (Le) (J.Schumacher)	USA	02/28	1
93.	Nous, les vivants (R.Andersson)	Suède	11/21	7
94.	Nue propriété (J.Lafosse)	Belgique	02/21	8
95.	Nuit des tournesols (La) (Jorge Sanchez-Cabezubo)	Espagne	07/25	7
96.	Ocean’s Thirteen (S.Soderbergh)	USA	06/20	5
97.	Once (J.Carney)	Irlande	11/14	5
98.	Oubliées de Juarez (Les) (G.Nava)	USA	04/25	1
99.	Paranoïak (Disturbia) (D.J.Caruso)	USA	08/22	5
100.	Paranoid Park (Gus van Sant)	USA	10/24	2
101.	Persepolis (M.Satrapi et V.Paronnaud)	France	06/27	7
102.	Ping-pong (M.Luthardt)	Allemagne	01/24	2
103.	Planète terreur – un film Grindhouse (R.Rodriguez)	USA	08/15	7,5
104.	Prix à payer (Le) (A.Leclère)	France	04/04	2
105.	Promesses de l’ombre (Les) (D.Cronenberg)	USA/GB	11/07	7
106.	Pur week-end (O.Doran)	France	05/02	1
107.	Quatre fantastiques (Les) et le surfer d’argent (T.Story)	USA	08/08	2
108.	Raisons d’Etat (R. de Niro)	USA	07/04	2
109.	Ratatouille (B.Bird)	USA	08/01	7
110.	Rêve de Cassandra (Le) (W.Allen)	USA-GB	10/31	5
111.	Rocky Balboa (S.Stallone)	USA	01/24	6
112.	Roman de gare (C.Lelouch)	France	06/27	4
113.	Royaume (Le) (P.Berg)	USA	10/31	2
114.	Scaphandre et le papillon (Le) (J.Schnabel)	France	05/23	7
115.	Serpent (Le) (E.Barbier)	France	01/10	5
116.	Shoot’em Up (M.Davis)	USA	09/19	1
117.	Shrek le troisième (C.Miller et R.Hui)	USA	06/13	4
118.	Sicko (M.Moore)	USA	09/05	7
119.	Simpson (Les) (The Simpsons Movie) (D.Silverman)	USA	07/25	5
120.	Souffle (K.Ki Duk)	Corée du Sud	11/21	2
121.	Spider-Man 3 (S.Raimi)	USA	05/01	3
122.	Steak (Q.Dupieux)	France	06/20	2
123.	Still Life (Jie Zhang-Ke)	Chine	05/02	4
124.	Syndromes and a Century (A.Weerasethakul)	Thaïlande	06/13	4
125.	Témoins (Les) (A.Téchiné)	France	03/07	7
126.	Time (Kim Ki-Duk)	Corée du sud	08/08	5
127.	Truands (P.Schoendoerffer)	France	01/17	3
128.	Un baiser, s’il vous plaît (E.Mouret)	France	12/12	7,5
129.	Un secret (C.Miller)	France	10/03	2
130.	Une vieille maîtresse (C.Breillat)	France	05/30	2
131.	Vacances de Mr. Bean (S.Bendelack)	GB	04/18	3
132.	Vengeance dans la peau (La) (The Bourne Ultimatum) (P.Greengrass)	USA	09/12	5
133.	Vie d’artiste (La) (M.Fitoussi)	France	09/05	1
134.	Vie des autres (La) (F.von Donnersmarck)	Allemagne	01/31	7,5
135.	Volem rien foutre al païs (P.Carles/C.Coello/S.Goxe)	France	03/07	7
136.	We Feed the World (E.Wagenhofer)	Autriche	04/25	5
137.	You Kill Me (J.Dahl)	USA	07/25	3
138.	Zodiac (D.Fincher)	USA	05/17	5

BILAN 2007 - I

23 Janvier 2008, 23:42pm

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Publié par Mister Arkadin

J’ai donné il y a 20 jours ici même la liste des films et œuvres relatives au cinéma de 2007 que j’ai préférés. J’indiquai que des commentaires suivraient. Ce sera pour plus tard. Je redonne tout de même cette liste aujourd’hui en préambule à la liste complète des films que j’ai vus en 2007 :

- Films de fiction sortis en salles : Apocalypto ; La Vie des autres ; Un baiser, s’il vous plaît ; Nue propriété / Ça rend heureux ; Die Hard 4.0 ; Planète terreur / Boulevard de la mort – Deux films Grindhouse ; 12h08, à l’est de Bucarest / 4 mois, 3 semaines et 2 jours ; Les Promesses de l’ombre / La nuit nous appartient ; Les Témoins

- Documentaires : Volem rien foutre al païs ; Sicko

- Reprise : L’Eventail de Lady Wintermere

- TV : La Prise de l’Elysée

- DVD : Coffret Atom Egoyan [plus mauvais : Indigènes]

- Coups de cœur : Rocky Balboa ; Je t’aime… moi non plus

- Meilleure bande-annonce : Paranoid Park

- Meilleur roman sur le cinéma : Un roman russe (Emmanuel Carrère) [plus mauvais : Baisers de cinéma (Eric Fottorino)]

- Hors concours : Federer / Nalbandian, en huitième de finale à Bercy

Cette liste peut être considérée comme définitive, puisque je n’aurai finalement sans doute pas l’occasion de voir en salles les films qui avaient de bonnes chances d’y figurer (Les Amours d’Astrée et de Céladon ; Secret Sunshine ; L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford) et que je regrette d’avoir ratés.

Elle évoluerait néanmoins certainement si je devais y repenser dans quelques semaines ou mois, les films « naissant libres et égaux », comme disait André Bazin, mais ne l’étant pas dans les souvenirs des cinéphiles. La cote de certains augmentent, d’autres ne résistent pas au passage du temps et de la projection a posteriori dans sa mémoire ; certains gagnent à être revus, alors qu’on préfère s’abstenir d’en revoir d’autres de peur de ne pas retrouver le plaisir originel. Ainsi La Vie des autres et Planète terreur baisseraient-il sans doute dans mon palmarès si je les revoyais tandis que 4 mois, 3 semaines et 2 jours et La nuit nous appartient remonteraient peut-être. Qu’à cela ne tienne, cela fait partie du risque de toute cotation, de toute introspection personnelle pour déterminer si un film nous a réellement plu ou non (indépendamment de ce que l’on croit qu’il conviendrait de penser d’un film, sous l’emprise de maintes influences), de toute exposition de ses goûts à autrui. Augmentons le risque d’être démenti par l’avenir, y compris à mes propres yeux, en livrant la liste globale des films vus en 2007.

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GRACQ ET LE CINÉMA (SUITE) : AVIS SUR LES ADAPTATIONS DE ROMANS

21 Janvier 2008, 17:11pm

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Publié par Mister Arkadin

Une pièce supplémentaire à verser au dossier sur les rapports entre Gracq et le cinéma, esquissé dans mon article « Gracq cinéphobe », a paru dans « Les dernières confidences de Julien Gracq » (Nouvel Observateur, n°2254, 17-23 janvier 2008, p.98-101). Des propos recueillis par Noël Herpe et Michka Assayas le 16 décembre 1995, extrayons l’avis de Julien Gracq sur les adaptations cinématographiques des romans (p.101 ; version longue en ligne).

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« Les bons romans évoquent, et le film est obligé de faire voir »

N. O.- Pensez-vous que « La Côte sauvage » [roman de Jean-René Huguenin] pourrait donner lieu à une adaptation cinématographique intéressante ?

J. Gracq.– Probablement ; mais les adaptations cinématographiques ne m'intéressent pas beaucoup - surtout lorsqu'il s'agit d'un bon roman... Pendant plusieurs années, j'ai été membre de la commission d'avance sur recettes ; on voyait de mauvais romans qui se transformaient en bons films. Mais les bons romans évoquent, et le film est obligé de faire voir. Le roman ne doit jamais faire voir, il est lui-même vision. On ne peut pas dessiner ni inventer une scène de roman ; et moi-même, lorsque j'écris, je ne vois pas mes personnages, ce n'est pas ainsi que cela se passe: c'est la sonorité du mot, de la phrase, qui évoque des présences, mais un peu nébuleuses. Tout se passe comme si le romancier, ou le lecteur de romans, disposait de plusieurs écrans : ils voient les choses de face, mais parallèlement, l'auteur ayant la possibilité de retourner en arrière, d'utiliser les divers temps du verbe, le présent cohabitant avec le futur et le passé, il existe aussi des écrans latéraux où ils perçoivent d'autres éléments. Tandis qu'au cinéma, le flash-back est un procédé brutal, qui consiste à plaquer un morceau de passé...

Dans le roman, le jeu est continuel, ce qui crée une irréalité ; en outre, il escamote les trois-quarts des scènes qu'il décrit. Cela m'a beaucoup frappé quand « Un balcon en forêt »a été adapté; la dramatique m'a plu d'ailleurs, mais c'était autre chose : par exemple, dans le roman, il y a quatre soldats qu'on ne voit pas, dont on sait seulement qu'ils sont là; à l'écran, on les voit, ce qui est tout à fait différent. Pour qu'un grand roman devienne un très bon film (il n'y a pas d'impossibilité absolue), il faut que le film soit autre chose, il s'agit de chercher une sorte d'équivalent qui ne se limite pas à la transposition visuelle. Si je prends l'exemple des deux adaptations que j'ai vues de « Madame Bovary », ou de celle de « Guerre et Paix », ce n'était pas si mal, mais cela n'avait rien à voir avec le roman.

En revanche, les films inspirés de Stendhal, comme « le Rouge et le noir »et « la Chartreuse de Parme », étaient à mon avis tout à fait ratés, mal faits... Surtout, le fait de donner un visage photographié à un personnage de roman le réduit considérablement. Le lecteur ne voit pas le personnage, ou du moins il le voit comme il l'entend - et même contre l'auteur : celui-ci a beau le vouloir blond, celui-là peut s'il en a envie le voir brun. Je l'ai dit dans un de mes livres, et je crois que c'est vrai : l'enveloppe d'un personnage de roman est modelée pour le lecteur sur l'image qu'il se fait de son âme ; comme l'écrit Spinoza : «Le corps est dans l'âme». D'après l'idée qu'il en a («C'est un séducteur», «C'est un escroc»...), le lecteur remanie le portrait que propose l'auteur.

N. O. - Il y a un exemple limite qui infirme peut-être votre propos : celui de Bresson, adaptant Bernanos avec une neutralité où on peut mettre beaucoup...

J. Gracq.- Oui, parce que Bresson a fait autre chose que Bernanos, il a proposé un équivalent. Et en effet, il est sûr que le jeu un peu terni, effacé, de ses personnages, les caractérise moins. Je connais Bresson et j'aime bien ses films, je m'intéresse beaucoup à son ton. Il avait d'ailleurs perçu cette difficulté ; je ne sais pas si la solution qu'il a donnée est universellement valable. Certes, elle déclasse les autres : après un de ses films, on trouve souvent le jeu des acteurs un peu artificiel - alors que celui des personnages de Bresson l'est aussi, à sa manière, dans la mesure où il y entre tout de même une part d'arbitraire : il neutralise les éléments, il en gomme la réalité. Mais c'est quand même intéressant...

Informations et liens complémentaires :

- L’intégralité de l’entretien avec Julien Gracq.

- Un autre hebdomadaire revient sur Julien Gracq quelques semaines après sa mort (le 22 décembre 2007). Dans son n°2841 du 18 janvier 2008, Rivarol cite les considérations peu amènes sur les « directives culturelles du vertueux Maréchal » que Gracq a publiées dans En lisant en écrivant. Or, l’ancien directeur de Rivarol, Maurice Gaït, serait intervenu auprès d’Abel Bonnard, dont il était le directeur de cabinet durant l’Occupation, pour que « son ancien camarade de la rue d’Ulm » ne fût pas déplacé, malgré un passé de militant communiste qui faisait grincer des dents, du poste d’assistant de géographie à la faculté de Caen que Gracq avait obtenu en 1942 (« seul poste qu’il ait jamais occupé dans l’Enseignement Supérieur », est-il précisé).

Ces faits ne sont pas rappelés pour insinuer que Gracq, comme Beauvoir (nous y reviendrons), fut un Collabo, mais pour signaler qu’ils font partie de ces intellectuels quelque peu ingrats à l’égard d’un régime qui ne leur fut pas défavorable, alors que les traces de leur Résistance sont bien moindres que celles de leur accommodation à l’Occupation, et plus encore à Vichy. Craignaient-ils qu’on leur reprochât quelques peccadilles, pour s’être joints ainsi à l’hallali, de façon précoce et tonitruante pour Beauvoir, de façon plus tardive et discrète pour Gracq ?

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ÉROTISME ANNÉES 1940 ? "JE SUIS AVEC TOI"

21 Janvier 2008, 07:50am

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Publié par Mister Arkadin

Dans mes commentaires sur la revue Fascination (ici), j’ai mentionné un article publié par "Cine-Studies". Étant momentanément indisponible sur l’excellent site de notre ami Philippe Chiffaut-Moliard, le voici :

Je suis avec toi, film réalisé par Henri Decoin, 1943, 85 minutes

On pourra d’un côté nous parler autant qu’on veut de scénario, de décors, de message, etc., de l’autre, de mise en scène, de travellings, de rythme, ou de que sais-je encore, il n’en demeure pas moins que la première chose qui saute aux yeux dans un film raté est la fausseté du jeu des acteurs. Le ton enjoué de Je suis avec toi ne sied guère à l’Yvonne Printemps et au Pierre Fresnay de 1943, comme en témoignent les premières scènes catastrophiques de ce film de Henry Decoin (le y de Henry n’est pas une faute de frappe de notre part, mais une coquetterie du cinéaste au générique de son film). Sacha Guitry, pourtant autrement doué pour ce genre de comédies primesautières, l’aurait défendu à sa sortie, nous assure Télérama (n°2806, 22 octobre 2003, p.106). Bien difficile néanmoins de s’intéresser à cette histoire de sosie qui vient empêcher un aristocrate, interprété par Pierre Fresnay, de jouir tranquillement de l’absence de son épouse (Yvonne Printemps), partie en voyage en Amériques. A contrario, comme souvent dans ce type de divertissements des années 1930 à 1950, Bernard Blier et Paulette Dubost tirent leur épingle du jeu, car eux seuls se gardent de surjouer, y compris quand le grotesque ou le comique s’en mêlent (ou ce qui est supposé comique en l’occurrence). Reconnaissons toutefois, à la décharge de leurs aînés les premiers rôles qu’il était impossible de débiter un tel dialogue sans que son ridicule ne "saute aux oreilles". Un exemple. « C’est Madame. », constate le valet, avant d’ajouter : « Si Monsieur est Monsieur, Madame est Madame, et je suis Armand. » … et Pierre Bénard est le dialoguiste…

Comment se fait-il, dès lors, que ce film peut être vu jusqu’au bout, pour nous qui ne vouons pas un culte aux acteurs tel que nous pourrions les regarder même dans leurs navets ? Contentons-nous d’en donner quatre raisons, ce qui, convenons-en, n’est déjà pas si mal.

Passons d’abord rapidement sur la qualité technique de certains aspects de la réalisation, non parce que nous considérerions que c’est accessoire, mais parce que d’autres l’ont déjà souligné, et parce que le nom de décorateur, Lucien Aguettand, est déjà un gage de réussite sur ce point.

Ensuite, malgré tout, quelques répliques ne manquent pas de saveur, surtout dans un film réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale. Une rixe éclate dans le hall d’accueil d’un hôtel. Mêlée générale. Légèrement en retrait, un homme est retenu par un autre alors qu’il tente de se joindre à la bagarre. Je cite de mémoire : « Mon général ! Que faites-vous ? ! ? ». Le général essaie en vain de repousser celui qui l’empêche d’aller se battre, en s’écriant : « Mais c’est une bataille ! » À quoi l’autre lui rétorque : « Justement ! ». Allusion à la défaite de 1940 ou à quelque général replié outre-Manche ? Chacun l’interprétera comme il voudra…

Troisième point retenant l’attention, une scène d’anthologie donne envie de voir le reste, au cas où le miracle se reproduirait (hélas non, à mon goût). Bernard Blier attend au restaurant et demande au violoniste de jouer quelque chose de doux et langoureux pour la personne qui va venir, dont il se déclare très amoureux. Survient à l’improviste Pierre Fresnay, que Blier est obligé d’inviter à sa table, tous deux s’étant donnés mutuellement rendez-vous, même si chacun d’entre eux avait en fait manigancé pour éloigner l’autre et se retrouver seul avec la même femme. Le violoniste, qui n’a pas été informé du sexe de la personne à qui il doit jouer la sérénade, s’exécute complaisamment. Blier, particulièrement embarrassé, l’interrompt bien sûr aussi prestement que possible. Arrive enfin Yvonne Printemps, sosie de la femme de Fresnay, que ce dernier courtise éhontément. Restée seule avec Blier, elle lui dit être belge ; et tous deux, en toute complicité, de batifoler en prenant l’accent adéquat. Fin de la scène, Fresnay revenant, Blier redevient sérieux : « Attention, voilà François : il est jaloux comme un phoque. » D’autres extraits de ce film pourraient figurer dans une anthologie du cinéma "queer" à la française tant la relation entre les personnages interprétés par Blier et Fresnay est particulière, le premier collant aux basques du second. La morale de l’époque reste sauve, bien évidemment, puisque le scénario présente Blier comme un parfait parasite et un soupirant résigné de la femme de son ami, mais les "scènes" auxquels se livrent les deux hommes sont suffisamment éloquentes pour en deviner le sous-texte.

Enfin, ce film confirme, s’il en était besoin, que l’absence quasi absolue de nudité à l’écran dans le cinéma de papa n’empêchait en rien de l’évoquer très explicitement, dans les dialogues bien sûr, mais aussi hors champ. Ainsi, alors qu’Yvonne Printemps s’apprête à retirer sa robe devant sa femme de chambre, un travelling avant ne laisse-t-il plus voir que la réaction émerveillée de la servante, bouche bée devant la poitrine de sa patronne, et donc de la vedette, le spectateur devant croire sur parole le soupir d’admiration. Grande est également l’insistance avec laquelle il est question de sexualité tout du long du film, dont l’enjeu principal est de savoir si l’aristocrate et le sosie de sa femme coucheront ensemble. Et, une fois que c’est fait, de savoir comment nous le bien faire comprendre.

Pascal Manuel Heu, pour "Cine-Studies.net", à l’occasion du passage du film sur "Cinétoile" le 26 octobre 2003.

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UN LÉGER DÉTAIL

19 Janvier 2008, 08:49am

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Publié par Mister Arkadin

« A un léger détail près, qui intrigue. » C’est ainsi que Gérard Lefort, dans Libération de mercredi (16 janvier 2008, p.29), introduit sa description du contenu de Lust, Caution. Il ne le fait qu’après avoir parlé, pour la dénigrer, de la mise en scène du dernier film d’Ang Lee. Ce "léger détail" est symptomatique d’une des caractéristiques les plus fondamentales de la critique cinématographique française, qui privilégie la forme des films sur leur fond. Du moins fonde-t-elle ses avis sur son appréhension de la mise en scène, en faisant mine de négliger "l’histoire", tout en ne parlant réellement que de cette dernière. Ainsi Lefort consacre-t-il presque deux longs paragraphes entiers à "ce qui se passe" dans Lust, Caution (en gros : du sexe et « le dossier mondialement [!?] refoulé [?!] de la collaboration et des collabos ») alors qu’il a expédié le "comment c’est raconté" en quelques mots (« une sorte de "mystères et splendeurs de l’Orient éternel" qui tient plus du travail d’ensemblier pour vitrines de fêtes que de la mise en scène »).

Je ne partage pas toutes les positions de Noël Burch et Geneviève Sellier sur l’histoire du cinéma, et en particulier sur la critique française. Mais reconnaissons que nombre de critiques s’efforcent autant que possible de donner raison à leur dénonciation de ses dérives auteuristes et formalistes, qui évacueraient les questions de fond (notamment politiques).

Informations complémentaires :

- Burch (Noël), « Cinéphilie et politique. Notes rageuses », La Pensée, n°300, octobre-décembre 1994, p.33-42 ;

- Burch (Noël), « « Contre l’auteurisme » », Libération, « Un été 98 / Balade cinéphilique », 5 août 1998, p.V.

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LA CRITIQUE DE CINÉMA SOUS L’OCCUPATION

18 Janvier 2008, 22:01pm

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Publié par Mister Arkadin

Énième rediffusion sur Ciné Cinéma Classic, à partir de ce week-end, d’un documentaire réalisé en 2003 par le prolifique André Halimi, qui continue d’exploiter le filon des turpitudes françaises sous l’Occupation, en s’en prenant cette fois à la critique de cinéma. Il porte sur son sujet un regard finalement étonnamment indulgent, vu surtout qu’il n’évoque pas tant les critiques que l’un d’eux seulement, le plus sulfureux, l’auteur des fameuses Tribus du cinéma et du théâtre, Lucien Rebatet, qui officiait dans Je Suis Partout.

Ce documentaire se focalise tellement sur Rebatet qu’il aurait pu s’intituler « François Vinneuil critique de cinéma sous l’Occupation », aucun autre nom de critique de l’époque n’étant mentionné (seul Jacques Siclier citant les cotes de la Centrale catholique affichées dans les églises) et tous les extraits de presse lus et montrés à l’écran provenant de sa chronique « Sur l’écran » de Je Suis Partout. Ainsi, tous les passages où l’un des historiens interrogés par Halimi (Philippe d’Hugues) parlait d’autres critiques (Audiberti, Brasillach, Frank, Régent, notamment) ont-il été coupés au montage. Quasiment aucune recherche documentaire n’ayant été effectuée, le réalisateur en ait réduit à compiler des images d’archives archi-connues, censées restituer le "contexte", accompagnées de quelques entretiens avec divers "experts" et témoins.

Loin de moi l’intention de nier l’importance du critique que fut Vinneuil durant l’Occupation. Ce serait particulièrement mal venu de ma part, vu que je participe actuellement, avec Marc Laudelout, à l’édition d’un recueil des textes de Vinneuil préparé par Philippe d’Hugues, à paraître dans le courant de l’année. Mais en faire l’unique figure mémorable de l’époque contribue à accréditer l’idée reçue selon laquelle les années 1930 et 1940 furent des trous noirs dans l’histoire de la critique française. Il n’y aurait quasiment rien eu entre la première période de La Revue du cinéma dirigée par Jean George Auriol (le tournant des années trente) et la seconde (l’après-guerre), qui préfigure son héritière, Les Cahiers du cinéma, dont les historiographes veillent jalousement sur l’histoire sainte. Or, rien n’est plus faux, comme nous essaierons de le montrer dans l’histoire/anthologie des écrits de cinéma parus pendant l’Occupation que nous préparons également.

Liens et informations complémentaires :

- Fiche technique du documentaire de Serge Halimi

- Alain Riou, « Demandez le programme », Le Nouvel Observateur (supplément « TéléCinéObs »), 14 juillet 2007 :

« […] pas grand-chose aujourd'hui, mais un intéressant magazine, « la Critique de cinéma sous l'Occupation », d'André Halimi (à 19 h 45, sur Ciné cinéma Classic). C'était le temps des Brasillach, Bardèche, Rebatet, ordures morales, qui n'ont, hélas, pas dit que des bêtises sur le plan esthétique, car la vie est compliquée. De bons témoignages de spécialistes, et de belles réflexions. »

- présentation du film sur le site de Ciné Cinéma :

Pour rendre compte de la critique cinématographique pendant l'occupation allemande ce film s'appuie sur l'histoire du cinéma en France au cours de ces années. Au tout début de l'Occupation, la production française est à l'arrêt et seuls les films allemands occupent les écrans. La critique se penche alors immanquablement sur ces films produits par l'occupant. Les oeuvres envoyées en France par les Allemands sont majoritairement des policiers ou des films musicaux. Rares sont les films politiques, en dehors de quelques exceptions notables, parmi lesquelles "le Juif Süss". Dès que la production française redémarre, la critique ne s'intéresse plus qu'à elle.

L'exil et la discrimination ont contraint nombre de professionnels du cinéma au silence. Ces années de guerre verront donc l'émergence de nouveaux cinéastes - Becker, Bresson, Autant-Lara - dont la critique - y compris celle de la presse la plus collaboratrice - saluera le travail.
Si les critiques semblent parfois pouvoir faire leur métier avec une certaine indépendance, les journalistes de "la Gerbe" ou de "Je suis partout" par exemple, notoirement pro-allemands, fondent le plus souvent leurs critiques sur des propos antisémites et xénophobes. Ce film présente notamment de longs extraits d'articles du tristement célèbre Lucien Rebatet, surnommé alors "le Führer de la critique cinématographique".

Pour rendre compte de l'ambiguïté de cette période, ce document recueille les témoignages des historiens, Pierre-Marie Dioudonnat, Philippe d'Hugues et Pierre Darmon, le critique Jacques Siclier, le réalisateur Jean Delannoy, l'auteur Pierre Barillet, les acteurs Jean Desailly et Simone Valère, le chef décorateur Max Douy.

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CHAPLIN EN REVUES

18 Janvier 2008, 15:22pm

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Publié par Mister Arkadin

Alors que les publications sur papier connaissent des difficultés croissantes, parallèlement au développement des publications électroniques, il est réjouissant de constater que de joyeux téméraires continuent à lancer des revues pour transmettre leurs passions. CinéScopie, la « Revue des amateurs de cinéma », est ainsi apparue en mars 2006, sous la responsabilité de Pierre Guérin et de Michel Gasqui. Les huit numéros déjà publiés font la part belle aux aspects matériels de la confection et de la projection des films, mais traitent également de l’actualité (sorties en salle, DVD, ouvrages), de même que le blog qu’elle a ouvert récemment (http://cinescopie.unblog.fr/). L’histoire du cinéma n’est pas oubliée, comme le montre, dans le numéro de septembre 2007, le généreux accueil de mon inventaire commenté des articles sur le cinéma parus dans Fascination, repris ici.

Le dernier numéro (décembre 2007) propose l’un des rares articles originaux publiés à l’occasion du trentième anniversaire de la mort de Charles Chaplin (disparu le 25 décembre 1977). Alors que l’édition DVD a amplement célébré l’événement, la presse a suivi le mouvement, certes, mais de façon, somme toute, assez modérée, vu l’importance du personnage et la bibliographie pléthorique qu’il a suscitée tout au long du siècle dernier. Consacré aux « Imitateurs de Charlot », le long article de Georges d’Acunto (12 pages abondamment illustrées) revient sur les comédiens (et comédiennes ! – voyez Mary Thurman en couverture du numéro) qui ont endossé la défroque et la dégaine du vagabond, d’Arthur Stanley Jefferson (dit Stan Laurel) jusqu’à Bob Hope.

Joignons-nous au mouvement à notre façon, en donnant ci-dessous une liste chronologique des diverses publications francophones non spécialisées en cinéma qui ont publié un numéro spécial, un dossier ou une série d’articles consacré à Charles Chaplin.

La Baïonnette (hebdomadaire) : « Charlot correspondant de guerre » (texte et dessins de Cami), 2^ème année, n°90, 22 mars 1917, p.177-192.

Lyon Républicain (« Supplément hebdomadaire illustré », Lyon, gérant L.Féry) : « Monsieur Lemaire-Lanfrit fait du Cinéma ou "La Fiancée du Baobab" » (« roman d’aventures », bande dessinée de Renato), n°33, 10 septembre 1922, p.1/12 ; et n° suivants.

Le Disque vert (revue mensuelle de littérature, Paris-Bruxelles, dir. Franz Hellens) : « Charlot » (articles de Francis Ponge, Henry Michaux (« Notre frère Charlie », texte repris dans la revue Trafic, n°4, automne 1992, p.138-141), Blaise Cendrars (« Charlot et la guerre »), Paul Fierens, René Crevel (« Bonjour Charlot »), Neel Doff (« La finesse de Charlot »), Ramon Gomez de La Serna, Max Jacob (« L’humour et la danse sur le volcan »), Marcel Arland, Jean Cocteau (« Charlie Chaplin »), Fernand Divoire, Élie Faure, de Fels (« That Dam Old Silly Charly – to Him »), Camille Goemans (« La grimace de Charlot »), Éric de Haulleville (« Les pieds dans le plat »), Lucia Joyce & Valéry Larbaud (« Charlie et les gosses »), J. Murry Middleton (« David et Goliath »), O. J. Périer, Philippe Soupault (« L’exemple de Charlie Chaplin ») ; dessins de Fernand Léger, André Lhote, Léon Kochnitzky (« Charlot dans la banlieue ou le dépaysement »), Frans Masereel), 2^ème année, 3ème série, n°4-5, 1924, 96 p. ; en partie reproduit dans « Cinémathèque 15. Pour saluer Charlot », L’Avant-Scène Cinéma, n°207, 1^er mai 1978, p.23-30 (I-VIII).

Cri-Cri : « Les Aventures acrobatiques de Charlot » (bande dessinée de Thomen), 1925-1926, au moins une page à chaque numéro, en une du n°375, janvier 1926.

Les Chroniques du jour (Gualtieri di San Lazzaro, chez Oreste Zeluk, Paris) : « numéro double consacré à CHARLOT » (textes de Gualtieri di San Lazzaro (« Bon à tirer »), Henry Poulaille (« Charlie Chaplin écrivain »), Blaise Cendrars (« La naissance de Charlot »), Henri Strentz (« Charlot et l’art clownesque »), Cami (« Charlot jouera-t-il Napoléon ? »), Lucien Wahl (« L’inspiration de Charlot »), Léon Moussinac (« Défense de Charlot ») ; notes de H. Poulaille, Marcel Brion, Marcel Lapierre, Georges Petit, Jean Mouton ; poèmes de Léopold Zborowski, Tristan Rémy, Max Jacob (« Élucubration ») ; documents : Charles Chaplin, Francis Carco, André Suarès, Jacques de Baroncelli ; témoignages d’Alexandre Arnoux (« Chaplin artisan »), André Chancerel, René Clair, Jean Tedesco, André Salmon (« Reconnaissance à Charlot »), Fernand Léger, Paul Morand ; René Reynaud (« Chaplin à travers quelques anecdotes ») ; dessins de Fernand Léger, Franz Masereel, Gloutchenko, Jean Oberlé, Léon Zack, Fornari), 16-31 décembre 1926, 7^ème année, vol. 73, n°7-8, p.201-245 (couverture de F.M. Salvat).

Le Soir illustré : « Charlie Chaplin en tournée », série de six articles, 1931-1932.

Vu (hebdomadaire, Paris, dir. Lucien Vogel, S.A. "Les Illustrés français") : « La vie de Charlot » (« Avec Charlot à Londres », par Cami ; « Un inconnu, Charlie Chaplin auteur », par René Clair ; « Les débuts de Charlot », par Fred Karno ; « Charlie Chaplin, Molière juif », par Marcel Espiau ; « Mort de Charlot », par Philippe Soupault ; « Charlot et les Américains », par Pierre Scize ; « Attributs et satellites de Charlot », par Henri Tracol ; textes de Mack Sennett, Carlo Rim, James E. Abbee, Jean Prévost), 3^ème année, n°159, 1^er avril 1931, p.461-481 (+ couverture).

Libération (réd.chef Emmanuel d'Astier de la Vigerie) : « Une vie de chien, ou l'Histoire de Charlot » (séries de 176 planches, texte de Marthe Romains, dessins de Jean Vimenet), à partir du 2 octobre 1952 ; rééd. En fac-similé, association "Jean Vimenet, son oeuvre", octobre 2000, 120 p.

Tintin (« Le journal de tous les jeunes et de tous les amis des jeunes », dir.pub. Georges Dargaud, Bruxelles / Paris) : « Comment Chaplin créa Charlot » (« Une histoire vraie en images complète en cinq pages par François Craenhals »), n°239, 21 mai 1953, p.1-5.

Regards (mensuelle, Paris) : « Charles Chaplin » (textes de Georges Sadoul, Bob Bergut, Roger Boussinot, Vercors), nvl. série, n°383, novembre 1954, p.3-29 (+ couverture).

Radio-Cinéma (« Radio-Cinéma-Télévision », « Hebdomadaire catholique des auditeurs et des spectateurs », Paris, gérant Georges Hourdin) : « De Charlot à Chaplin : l'œuvre d'un demi-siècle » (par Pierre Leprohon), à partir du n°390 (p.36-37, « Les années de misère » + couverture), 7 juillet 1957.

Bonnes Soirées (hebdomadaire, Paris, Maison d’Éditions J. Dupuis, Fils & Cie), « Charlie Chaplin » (en couverture : « L’extraordinaire aventure de Charlot » ; textes de Jacques Lombart), à partir du n°1959 (série d’au moins quatre articles, de cinq pages chacun), 30 août 1959.

Les Nouvelles Littéraires (« Arts – Sciences – Spectacles ») : « Chaplin sans cinéma » (textes de Robert Florey et Pierre Ajame), n°1935, 42^ème année, 1^er octobre 1964, p.1/11-12.

VSD (hebdomadaire, « Vendredi Samedi Dimanche », Paris, dir. Maurice Siegel) : « Charlie Chaplin » (« La mort du père », par François Mazure ; « Du rire et des larmes », par Claude Mauriac ; « De "Charlot patineur" au triomphe du "Kid". A 54 ans enfin il rencontra Oona et le vrai bonheur », par Jean Noli ; « C'est ça l'Amérique quand on a des idées ! », par Didier Decoin ; « Cela le rendait triste d'être devenu riche en jouant le rôle du pauvre », reprise de propos de Jean Cocteau), n°17, 29 décembre 1977 – 5 janvier 1978, p.1/8-14 (« Charlot : c'était Monsieur Cinéma » en couverture).

Jours de France (hebdomadaire, Paris, dir. pub. Louis Locci, PDG Pierre Guillain de Bénouville, réd. chef Marcel Dassault), « Charlot toujours présent » (texte de Paul Giannoli), n°1203, 31 décembre 1977 – 6 janvier 1978, p.36-43 (+ couverture).

Paris Match, « L’album-souvenir de Charlot » (couverture), n°1493, janvier 1978, p.52-73.

Théâtre public (« Revue bimestrielle publiée par le Théâtre de Gennevilliers », Gennevilliers, dir.pub. Bernard Rothstein, réd.chef Max Denes) : « Chaplin » (« Chaplin/Brecht, ou les paradoxes de l'anarchie », par Bernard Sobel ; « Biographies comparées », par Victor Chlovski ; « Sur Charlot », par Serge Youtkevitch ; « Un roi à New-York », extraits du scénario de Charles Chaplin), n°22-23, juillet-septembre 1978, p.40-53 (dossier « Sur le comique. Molière. Chaplin »).

Okapi (bi-mensuelle, Bayard-Presse, Paris, dir.pub. J. Gélamur) : « Charlot » (par Paule du Bouchet et Christain Landrain), n°267, supplément « L’Univers d’Okapi », 1-15 janvier 1983, 16 p.

BT2 (« Bibliothèque de Travail Second degré », éd. C.E.L. (Coopérative de l’enseignement laïc »), Cannes La Bocca (Alpes-Maritime), fond. Célestin Freinet, co-rédaction I.C.E.M. (pédagogie Freinet) / C.R.A.P. (Cahiers pédagogiques), dir. pub. Bernard Donnadieu, resp. réd. Jean-Pierre Jaubert), « Charlot Chaplin » (par Fernand Lecanu, avec la collaboration de Paul Badin, Jacques Brunet, Guy Citerne, Jean-Michel Dauriac, Simone Delettre, Michel Pilorget, Gérard Timmermans et leurs classes), n°188, 15 juin 1986, p.1-40 (couverture).

L’Illustré (« TV Loisirs », Lausanne) : « La Saga Chaplin » (série d’articles), à partir du n°49, 2 décembre 1987, p.46-62 (« Charles Chaplin. 10 ans déjà », par Patricia Gnasso ; couverture).

Historama (« Histoire magazine », Paris, dir.pub./réd. Bernard Loiseau) : « Charlot et Hitler. Un début dans la vie » (en couverture : « Le Dictateur et son double » ; texte de Claude Dufresne), n°62, avril 1989, p.10-11/18-24.

Le Monde des philatélistes (« L’Officiel de la philatélie », mensuel, Paris, fond. Hubert Beuve-Méry / Adalbert Vitalyos, réd.chef Pierre Jullien; Ed. François Luquet) : « Les 100 ans de Charlot » (« Charlot. Des cartes par centaine », par Serge Zeyons ; « Centenaire d’un monstre sacré. Charlot », par Pierre Girard), n°436, décembre 1989, p.34-40 (+ couverture).

Je lis des histoires vraies (« dès 8 ans », Fleurus-Presse, Paris, dir. réd. / réd. chef Béatrice Guthart, sec. réd. Anne Vallet) : « 100 ans de cinéma : Charlot » (un récit de Michel Manière, illustré par Stéphane Girel), n°27, février 1995, 72 p.

Le Collectionneur de Bandes Dessinées (« Histoire & actualité du 9^ème art », revue trimestrielle, Paris, dir.pub. Michel Béra, dir.réd. Claude Guillot, réd.chef Michel Denni) : « Les aventures acrobatiques de Charlot » (par René Gaulard), 24^e année, n°92, hiver 2000/2001, p.I-VIII.

Télérama (Paris, dir. pub. Marc Lecarpentier, dir. H.S. Bernard Mérigaud), « Charlot Chaplin. Du rire aux larmes » (conçu par Bernard Génin et Jean-Claude Loiseau ; textes de Joël Magny, Fabrice Revault d’Allones, Olivier Mongin, Michel Chion, Xavier Lacavalerie, Christian Delage, Michel Tubiana, Guillemette Olivier, André Moreau, Vincent Guigueno, Marc Belpois, Marc Cerisuelo, Roger Grenier, Michel Roudevitch ; propos de Timothy Brock, Kevin Brownlow, Rufus, Raymond Devos, Claude Chabrol, Marin Karmitz, Dominique Boivin, Jean-Philippe Toussaint ; reprise de textes de Louis Delluc, Fernand Léger, Henri Michaux, Jerry Lewis), H.S. n°111 H, 16 octobre 2002, 100 p.

Beaux Arts Magazine (mensuelle, Paris, Beaux Arts SAS, dir.pub. Frédéric Morel, dir.réd./réd.chef Fabrice Bousteau) : « Chaplin » (dir. Sam Stourdzé / Véronique Terrier-Hermann, assistés de Carole Troufléau ; en co-édition avec NBC Photographie, à l’occasion de l’exposion « Chaplin et les images », présentée au Jeu de Paume, du 7 juin au 18 septembre 2005), H.S., n°6 H, juin 2005, 100 p.

Le Monde 2 (supplément hebdomadaire du quotidien Le Monde, Société éditrice du Monde, Paris, dir.pub. Jean-Marie Colombani, dir.réd. Gérard Courtois, dir.gén. Fabrice Nora, réd.chef Jacques Buob / Alain Frachon, dir.artistique Sébastien Contocollias) : « Charlot & Chaplin » (« Les Archives du Monde », dossier coordonné par Raphaël Chamak ; reprise de textes de Henry Magnan, François Truffaut, Jean de Baroncelli, Christine de Rivoyre, Nicole Zand), n°71, 25 juin 2005, p.61-71.

Astrapi (bimensuelle, « 7-11 ans », « 2 fois par mois », Bayard Jeunesse, Paris, dir.pub. Bruno Frappat, réd.chef Florencre Dutruc-Rosset) : « Chapeau Charlot ! » (« Pelins feux sur Charlie Chaplin », bande dessinée retraçant l’enfance de Charlie Chaplin ; « Chaplin fait son cinéma » ; « Jeux. Charlot à l’usine » ; « Trucarton. Les tournimages de Charlot »), n°674, 15 décembre 2007, p.3-9/18-19/n.p. (+ couverture de Mathieu Sapin, « Spécial Cinéma » + DVD « Les courts métrages First National »).

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CINÉMA ET RADIO - Actualisation de la grille 2007-2008

17 Janvier 2008, 17:17pm

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Publié par Mister Arkadin

Notre page d’inventaire, sous forme de tableau, des émissions radiophoniques consacrées au cinéma, vient d’être actualisée, essentiellement grâce à un annuaire des radios françaises en ligne.

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FASCINATION DE BOUYXOU

16 Janvier 2008, 13:49pm

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Publié par Mister Arkadin

Au programme du magazine du court-métrage "Court-circuit", la nuit prochaine sur Arte (à partir de 0h05), « Jean-Pierre Bouyxou se souvient de Satan bouche un coin, son premier film, conçu en collaboration avec l'artiste Pierre Molinier ».

Profitons de l’événement pour proposer un hommage à la superbe revue que Jean-Pierre Bouyxou lança il y a tout juste trente ans.

Inventaire commenté des articles sur le cinéma
parus dans la revue Fascination

Paru au préalable dans Ciné-Scopie, « La revue des amateurs de cinéma », n°7, septembre 2007, p.35-37.

La Cinémathèque française a récemment laissé "carte blanche" à Jean-Pierre Bouyxou pour programmer et animer ses séances bis et d’avant-garde. Joignons-nous à cet événement à notre façon, en proposant un retour sur Fascination (1).
Son sous-titre, « le Musée Secret de l’Érotisme », indiquait clairement l’orientation de cette revue qui fut, au tournant des années 1980, la plus ludique et érudite « gazette littéraire, artistique et libidineuse » de la place de Paris. Fascination publia, entre 1978 et 1986, trente numéros de cinquante-deux pages, sous la direction et la rédaction pratiquement exclusive de Jean-Pierre Bouyxou, le mémorable auteur de l’article « Pour le nu » et de la bibliographie, entre autres, de l’indispensable Encyclopédie du nu au cinéma (Yellow now, 1994), dont je ne résiste pas à l’envie de citer un extrait (p.304) : « […] je ne vois pas au nom de quelle schlingante éthique un film où l’on suce, où l’on branle et où l’on baise serait plus négligeable qu’u

n film où l’on tire au flingue, qu’un film où l’on cause métaphysique ou qu’un film où l’on nage le crawl, merde alors ! »
L’index annoncé dans le dernier numéro n’a jamais paru, l’éditeur préférant se concentrer sur Curiosa, librairie mitoyenne de Cinédoc (passage Jouffroy, dans le IX^e), qui a elle-même disparu à la fin du siècle dernier. Fascination demeurant une mine de documents rares, aussi bien iconographiques que littéraires, sans équivalent dans la presse d’aujourd’hui (sauf erreur, que nous serions ravi de pouvoir corriger…), cette revue fait aujourd’hui encore le bonheur des collectionneurs, tout comme les publications plus spécifiquement consacrées au cinéma que la même équipe et/ou des complices (Britt Nini par exemple) publièrent dans ces années là (Sex Stars System, Ciné Girl

, Ciné Eros Star, Blue Video Films).
Ne négligeant aucun domaine des arts et des lettres où l’érotisme peut s’exercer (2), Fascination réserva toujours une place de choix au cinéma. Elle ne le fit d’ailleurs pas seulement dans sa fameuse rubrique eisnerienne « L’écran des maniaques ». Elle ne manquait en effet jamais de consacrer quelques lignes ou quelques revigorantes illustrations aux rapports entretenus par les écrivains, chansonniers, comédiennes ou danseuses avec le cinéma, que ce soit Cami (n°22), Yvonne Printemps (n°22), Pauline Carton (n°23), Stacia Napierkowska (n°25), ou aux adaptations dont romans et bandes dessinées firent l’objet, par exemple Guy l’éclair (n°22) ou l’excellent La Chienne de Georges de la Fouchardière (n°29). Sans compter les délectables et érudits commentaires sur les livres de cinéma dans la rubrique « Actualités ».

(1) Une émission de France-Culture consacrée à l’activité de cinéaste de Jean-Pierre Bouyxou, mais aussi, brièvement, à Fascination, a été diffusée le 7 juillet 2004 dans "Surpris par la nuit".
(2) C’est-à-dire tous ! Qu’on en juge à la lecture d’un petit inventaire des domaines traités par Fascination (classiques littéraires ou « de second rayon », sculpture, peinture et dessins, cartes postales, BD, Dirty Comics, polar, music-hall, actualité des livres et des périodiques, etc.), des thèmes abordés (Casque d’or, la fellation, « l’amour à bicyclette », « les Vénus à vélo », « les bons bougres », « l’olisbos ami des demoiselles », etc.) et des auteurs ou personnages étudiés (Franz von Bayros, Rico, Mucha, Georges Maurevert, Léda, Gaby Deslys, Léon Daudet, Michel Desimon, Pierre Louÿs, le marquis de Sade, Bouguereau, Renée Dunan, Pascin, Isadora Duncan, Gabrielle d’Annunzio, Gustav Klimt, etc.).

Avant de recenser les articles consacrés au cinéma proprement dit, un sort particulier doit être fait aux Dirty Comics, ces bandes dessinées qui se plaisaient à faire copuler les stars de Hollywood. Voici les numéros de Fascination dans lesquels des planches de ces B.D. américaines sont présentées et reproduites en version française :
LECHAT Félix : « Bande dessinée : Greta Garbage dans "La Répétition" » (n°1, 2^ème trimestre 1979, p.14-16).

LECHAT Félix : « Bande dessinée : Une secrétaire d’Hollywood cherche du travail » (n°4, 2^ème trimestre 1979, p.15-17).
LECHAT Félix : « Bande dessinée : Joan Crawfoot dans La Voie ouverte » (n°6, 4^ème trimestre 1979, p.17-19).
LECHAT Félix : « Bande dessinée : Fred Astaire et Ginger Rogers dans un Baisage dansant » (n°13, septembre-octobre 1981, p.13-14).
LECHAT Félix : « Bande dessinée : Clara Wow dans Tit Girl » (n°14, novembre-décembre 1981, p.13-15).
DANIELS Frankie, LECHAT Félix : « Bande dessinée : Dorothy Lamour dans "Ardente passion dans les mers du Sud" » (Fascination, n°17, juin-juillet 1982, p.13-16).
LECHAT Félix : « Bande dessinée : Laurel et Hardy dans "La Petite Amie" » (n°25, 3^ème trimestre 1984, p.14-17).

Mais, chose promise, chose due, revenons au cinéma stricto sensu :
BLANCHET Christian : « Mais où sont les dames d’antan : Isabel Sarli Ou la résurrection de la chair » (n°30, 2^ème trimestre 1986, p.34-37 ; avec une filmographie établie par Thierry Ollive).

BORDE Raymond : « L’écran des Maniaques : Extase [Gustav Machaty, 1932] » (n°10, novembre-décembre 1980, p.17-20).
[LE fameux film avec Hedy Lamarr, que l’un de ses maris aurait cherché à faire disparaître, en vain.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : Shéhérazade [Alexander Volkoff, 1928] » (n°1, 2^ème trimestre 1978, p.17-23).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : l’âge d’or du film clandestin » (n°2, 3^ème trimestre 1978, p.17-22).
[Comprend, p.19-22, la reproduction d’extraits d’un article de Boisyvon, « L’Ecran qui se cache. Les films que ne voit pas la censure », paru dans le n°8 du magazine Réalisme (daté du 11 août 1933).]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : folichonneries 1930 » (n°3, 1^er trimestre 1979, p.18-21).
[Comprend une belle évocation du charme des films ringards des années 1930, une réhabilitation des cinéastes de l’époque (notamment Jean Boyer), d’ « un cinéma qui pétait de santé, insolent et ludique », et des photos de nus d’Arletty (quatre), d’Edwige Feuillère et de La Tour de Nesle, devenues classiques, mais aussi de Moussia et Ame de Clown (Marc Didier et Yvan Noé, 1933). Voir également l’erratum : « A propos de Simone Simon », n°11, mai-juin 1981, p.20.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : une vamp du muet : Betty Blythe » (n°4, 2^ème trimestre 1979, p.18-21).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : Eve nue des chants alizés » (n°5, 3^ème trimestre 1979, p.19-22).
[Cinéma nudiste (et sportif) d’avant-guerre.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : Moana [Robert J. Flaherty, 1923-1925] » (n°6, 4^ème trimestre 1979, p.20-22).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : orgies silencieuses » (n°7, février-mars 1980, p.16-19).
[« silencieuses » : filmées au temps du muet.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : l’érotisme expressionniste » (n°8, avril-mai 1980, p.17-19).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : les 2 Lucrèce Borgia » (n°9, juillet-août 1980, p.17-20).
[Celle d’Abel Gance (1935) : Edwige Feuillère. Celle de Christian-Jaque (1952) : Martine Carol.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : les nus et les Maures » (n°11, février-mars 1981, p.17-20).
[La nudité dans les films coloniaux français des années vingt et trente.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : les nichons folichons » (n°12, mai-juin 1981, p.17-20).
[Suite, en images surtout, de l’article du n°3 sur « les folichonneries du cinoche français des années 30 ».]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’écran des Maniaques : du film galant au cinéma cochon » (n°14, novembre-décembre 1981, p.16-20).
[La nudité dans le cinéma des premiers temps.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : le cinéma de la Libération (1945-1949) » (Fascination, n°15, janvier-février 1982, p.18-21).
[JPB donne au passage son avis sur la question classique, au moins depuis le 15 ans d’années trente de Jean-Pierre Jeancolas, de la continuité ou non du cinéma français entre les années trente, l’Occupation et l’immédiat après-guerre, du point de vue de l’érotomane bien entendu, et bien sûr en défaveur du "cinéma pétainiste", point de vue que l’on peut nuancer, par exemple à propos de Je suis avec toi (« www.Cine-studies.net », « cabinet de curiosités / index général des films critiqués », texte n°35 ; disponible ici).]

BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : un film mythique : Hôtel Excelsior » (Fascination, n°16, avril-mai 1982, p.17-21).
[A propos d’un film, « vraisemblablement » « tourné entre 1928 et 1932 » et incorporé par Jean-Claude Maillet dans son Anthologie du Vice.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : le bi du bout de bas » (Fascination, n°17, juin-juillet 1982, p.19-22).
[Pas moins de vingt-cinq photos, commentées, d’actrices enfilant (ou ôtant…) leurs bas. A côté des inévitables Morgan dans Les Orgueilleux, Taylor dans La Chatte sur un toit brûlant ou Nadja Tiller dans Le Désordre et la nuit de Gilles Grangier (qui n’est pas, cher Jean-Pierre, un « naveton franchouillard (et policier) »), quelques perles plus méconnues (Pascale Roberts, Bella Darvi, Gina Krupasin). JPB réitère dans cet article son diagnostic sur « l’abominable creux marquant les années 40, décidément bien lugubrement prudes au cinéma comme ailleurs ».]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : Bloody Movies » (n°18, 4^ème trimestre 1982, p.18

-23).
[Films anglais de la fin des années cinquante et du début des années soixante.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : pour une approche érotique de "Peeping Tom" [Michael Powell, 1960] » (n°19, 1^er trimestre 1983, p.18-22).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : "L’Impasse aux violences" [John Gilling, 1961] : génèse d’un chef-d’œuvre » (n°20, 2^ème trimestre 1983, p.18-22).

[Article qui permet notamment de comparer des photos des différentes versions de ce film, plus ou moins osées, et de ce fait plus ou moins diffusées.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : les premières audaces du cinéma américain » (n°21, 3^ème trimestre 1983, p.16-21).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : un djinn nommé Harlow » (n°23, 1^er trimestre 1984, p.17-21).

[Comprend, p.19, les fameuses photographies prises par Edwin Bower Hesser (des voiles masquant pudiquement la nudité intégrale de Jean Harlow), dont des reproductions de meilleure qualité ont également paru en mars 1977 dans le numéro 114 de Photo.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : la Danseuse nue [Pierre-Louis, d’après Colette Andris, 1952] » (n°24, 2^ème trimestre 1984, p.18-22).
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : Pierre Louÿs au cinéma » (n°25, 3^ème trimestre 1984, p.18-23).
[Pas moins de six pages pour le sixième article (après ceux des n°1, 8, 13, 17, 20) sur l’auteur préféré de l’équipe de Fascination.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : "Le Mort dans le filet"[film allemand de Fritz Böttger, 1960], les charmes de Barbara Valentin et les fastes de la série Z » (n°26, 1^er trimestre 1985, p.17-21).
BOUYXOU Jean-Pierre (enquête et commentaires) : « L’Ecran des Maniaques : les dix films les plus érotiques de l’histoire du cinéma » (réponses de Olivier Assayas, Raphaël Bassan, José-Maria Bescos, Claude Beylie, Richard Bocci, Jacques Boivin, Raymond Borde, Michel Boujut, Stéphane Bourgoin, Christian Bourgois, Jean-Pierre Bouyxou, Patrick Brion, Freddy Buache, Michel Caen, Paul Caron, Pierre Charles, Denis Chollet, Michel Ciment, François Cognard, Tony Crawley, Michel Cyprien, Claire Devarrieux, Carla Dubosc, Danièle Dubroux, Jérôme Fandor, Jacques Fieschi, Charlène Fievez, Remo Forlani, Alain Garsault, Jean-François Garsi, Noël Godin, Philippe Guillot, Jean-Pierre Jackson, Martine Jouando, Gérard Jourd’hui, Anne Kiefer, Ado Kyrou, Michel Laclos, Roland Lacourbe, Gérald Lafosse, Serge Le Peron, Michel Lebrun, Raymond Lefevre, Eric Leguèbe, Gérard Lenne, Joseph-Marie Lo Duca, Michel Marmin, Pascal Martinet, Paul-Hervé Mathis, André Maube, Alain Minard, Britt Nini, Thierry Ollive, Marcel Oms, Danièle Parra, Pierre Pattin, Michel Perez, Alain Petit, Bertrand Philibert, Claude-Jean Philippe, Dominique Rabourdin, Pierre Rival, Jean-Claude Romer, Jean Roy, Joshka Schidlow, Louis

Seguin, Noël Simsolo, Louis Skorecki, Jean Streff, Monika Swuine, Pierre Tchernia, Charles Tesson, Jacques Zimmer, n°27, 2^ème trimestre 1985, p.4-20).
[Résultats : 1. L’Empire des sens 2. Loulou, King Kong, Le Voyeur, Derrière la porte verte 6. Vertigo, La Clé 8. L’Enfer pour Miss Jones 9. Et Dieu… créa la femme, La Mort dans le Filet.
1. Buñuel, Hitchcock, Sternberg 4. Schoedsack 5. Oshima, Pabst, Powell 8. Cooper, Mitchell 10. Antonioni.]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : On a trouvé une femme nue [Léo Joannon, 1934] » (n°28, 3^ème trimestre 1985, p.18-22).
[Ou comment torcher cinq pages très appétissantes quand on possède l’érudition de JPB sur les petits maîtres du cinéma français et quelques photos d’un film alors invisible (édité depuis en vidéo par René Chateau), dans lequel Mireille Balin (ou sa doublure) se promène dans les rues de Paris avec des chaussures à talons pour seuls vêtements, quelques secondes seulement, malheureusement !]
BOUYXOU Jean-Pierre : « L’Ecran des Maniaques : les actrices de Terence Fisher » (n°29, 1^er trimestre 1986, p.15-19, et n°30, 2^ème trimestre 1986, p.18-25).

[Le lecteur se contrefout sans nul doute de ma préférence, mais comme c’est moi qui ai le privilège de tenir le clavier, je la donne : Susan Denberg.]
FOËX Jean-Albert : « L’Ecran des Maniaques : le cinéma naturiste des années 50 » (propos recueillis par Jacques Boivin et Jean-Pierre Bouyxou, n°22, 4^ème trimestre 1983, p.18-21).
[Entre autres photographies épatantes (notre préférence se porte cette fois sur Dolorès Klaassen), cet article comprend une photographie retouchée à mi-corps d’une jeune femme dont on nous assure qu’il s’agit d’Annie Girardot, starlette venue bronzer au Levant.]
MARTINET Pascal : « L’Ecran des Maniaques : Joséphine Mutzenbacher, la Moll Flanders du Danube » (n°13, septembre-octobre 1981, p.15-17).
RAZAT Claude : « Mais où sont les dames d’antan : Musidora » (n°14, novembre-décembre 1981, p.29-32). undefined

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CINÉMA ET RADIO

15 Janvier 2008, 15:35pm

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Publié par Mister Arkadin

« C’est formidable le cinéma, à la radio ». Je cite de mémoire Jean-Pierre Marielle, dont on pouvait entendre cette déclaration dans le générique de "Cinéfilms", l’émission qu’anima André Asséo sur France Inter pendant des années (sinon des décennies !). On aura compris que c’est également mon avis, en constatant que la première page que j’ai ouverte sur ce blog concerne le "Libre journal du cinéma" de Philippe d’Hugues, émission de Radio Courtoisie.

Comme je l’ai écrit dans un autre article (ici), j’apprécie tout particulièrement la diffusion d’extraits de films à la radio, à tel point qu’il me semble que l’on peut encore plus déguster l’univers sonore d’un metteur en scène sans voir les images qui l’accompagnent (alors que, selon une autre conception du cinéma, il les accompagne plutôt). J’ai déjà indiqué aux lecteurs de ce blog que j’avais du mal à concevoir la cinéphilie indépendamment de la lecture des divers écrits que suscite le cinéma. Je ne la conçois pas non plus indépendamment de toutes les créations, picturales ou audiovisuelles, qui s’en inspirent, de tous ses dérivés, muséographiques, publicitaires ou parodiques, de tout ce que l’on pourrait appeler, en un mot, le "para-cinéma". Bien plus encore, il n’est, pour une certaine tradition de la cinéphilie, d’amour du cinéma indépendamment de tous les discours oraux qui tentent de rendre compte de celui-ci, conférences, cours, débats d’après projections, entretiens, émissions radiophoniques et tribunes critiques, etc. Et la radio, ou désormais la diffusion d’enregistrements sonores sur Internet, en est le support idéal.

C’est pourquoi j’ai constitué un petit inventaire, sous forme de tableau, des émissions radiophoniques consacrées au cinéma, qui permettra à tout un chacun, jour après jour, de savoir à quelle source il peut étancher sa soif d’ambiances ou de discours cinématographiques. Ainsi, ce soir à 21 heures, pourra-t-il se brancher sur Radio Classique pour suivre l’émission "Les Lycéens font leur cinéma", qui reviendra sur la collaboration entre Hitchcock et Bernard Hermann, après avoir présenté undefined les relations d’Eric Korngold avec le cinéma.

Suivront sans doute une liste des émissions sur le cinéma diffusées exclusivement sur Internet et une liste rétrospective des anciennes émissions sur le cinéma, les plus récemment disparues (par exemple "Nova fait son cinéma" ou "Cinéfilms", déjà cité) comme les plus historiques (notamment "Les Mardis du cinéma" ou " Le Tribunal de l’actualité cinématographique" de la Radiodiffusion Nationale, ancêtre du "Masque & et la Plume" réunissant Georges Champeaux, Maurice Pierrat, François Vinneuil et Émile Vuillermoz).

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