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Les rapports entre Cinéma et Éducation, qui ont été mis sur le devant de la scène au dernier festival de Cannes, font l’objet d’un bel article de notre ami Michel Gasqui dans le dernier numéro de « la revue des amateurs de cinéma », CinéScopie (n°10, juin 2006) (1), qui se concentre sur le cas de Célestin Freinet. Est reproduite la couverture d’un numéro de la revue BT sur L’École Buissonnière, film inspiré de son parcours. L’occasion de dresser une petite liste des dossiers sur ce thème publiés par les périodiques français (non spécialisés en cinéma).

BT (« Collection de brochures hebdomadaires pour le travail libre des enfants », Coopérative de l’Enseignement Laïc (C.E.L.)) : « L’École Buissonnière » (d’après le scénario écrit par Elise Freinet pour le film de Jean-Paul Le Chanois), n°100, 22 janvier 1950.

BTj (« Bibliothèque du Travail pour les petits », Coopérative de l’Enseignement Laïc (C.E.L.)) : « Notre cinéma à nous », n°200, mars 1981.

Cahier de pédagogie moderne (Bourelier éditeur) : « Le film au service de la première éducation » (congrès des Écoles Maternelles réuni à Toulouse en juillet 1952 ; avec notamment des textes de R.Zazzo, G.Falcucci, M.Thomet), 1954.

Cahiers pédagogiques pour l’enseignement du second degré (10 numéros par année scolaire, publiés par l’A.N.E.C.N.E.S. (Association des éducateurs des classes nouvelles), Lyon, gérant François Goblot) : « Le cinéma et l’enseignement » (textes réunis par Jean Delannoy (professeur au Lycée de Biarritz), d’André Bazin, Jean Woeffel, Jean Delannoy, Pierre Valette, Marcel Chantry, Henri Agel, Gratien Leblanc, Mme de la Mure, M. Jacquemart, Marcel Piponnier, Michel Décaudin, Albert Laplanche, Z (directeur de salle), Jean Cléro, un militant, Pierre Chambre, Jean Michel, Paul Sauvadet, R. Limbourg ; exposé de B. Georgin, M. Fuzelier, M. Grand-Bois ; comptes rendus d’exposés de Mme Gratiot-Alphandéry par F. Ameline, d’André Bazin par J. Woelffel, de M. Loucheur par F. Goblot), n°9, 15 juin 1949, p.238-280.

Cahiers Pédagogiques (« Pour les enseignements de second degré », « revue mensuelle publiée par le Comité Universitaire d’information pédagogique », Paris) : « La culture cinématographique et l’enseignement » (réd. Jean Delannoy ; « La culture cinématographique, cela existe » [« Un art majeur », « Les genres », « L'écran, fenêtre ouverte », « Cinéma et littérature »] ; « L'enseignement du cinéma : problèmes, dangers » [« Le but », « Une nouvelle scolastique ? », « Un point controversé », « Dans le plan des études », « Le travail des élèves », « Le professeur », « Problèmes matériels », « A l'étranger »]), 16^ème année (n°5), n°26, 15 mars 1961, 144 p.

Cahiers Pédagogiques (« Changer la société pour changer l’école, changer l’école pour changer la société… », dir. pub. Abel Vintrou, réd. chef Cécile Delannoy, C.R.A.P., cahiers de la Fédération de Recherche et d’Action Pédagogique, Paris) : « Le cinéma » (dossier réalisé par Guy Borreli ; textes de Guy Borreli, J.-A. bizet, B. Laplagne, J. Blanchard, Mlle Prats, R. Rabojac, M. Perez, M. Bellot, M. Binestruy, Ph. Merrieu, Jacques Blaize, Yves Texier), n°154, mai 1977, p.7-30.

Cahiers Pédagogiques (mensuelle, « Changer la société pour changer l’école, changer l’école pour changer la société… ») : « Le cinéma à l’école » (dossier préparé par Monique Laffont), 43^e année, n°240, janvier 1986 (un dessin de Marilyn Monroe en couverture, par Max Dupuy).

École des lettres (L’) (« des collèges », revue bimensuelle éditée par l’Ecole / l’école des loisirs, Paris, prés. Jean Fabre, dir. pub. Jean-Louis Fabre, dir. réd. Claude Riva, réd. Michèle Filatoff) : « Cinéma au collège » (« Vers l’analyse filmique » ; « L’opération Collège au cinéma » dans un collège de la Drôme » ; « Cinéma et bande dessinée » : « Le cinéma au collège, un instrument pédagogique, culturel et formateur : "Les Visiteurs du soir", de Marcel Carné » ; « Jacques Prévert, du texte au film » ; « De l’image au texte : un exercice de transposition à partir de "L’Ours", de Jean-Jacques Annaud » ; « Utilisation d’une séquence cinématographique dans l’apprentissage d’un paramètre narratif : la focalisation » ; « L’adaptation comme détournement de scénario » ; « Du texte au film : "Des souris et des hommes", de John Steinbeck » ; « Comment faire l’analyse filmique du "Danton", d’Andrzej Wajda » ; « "Contre l’oubli" : exploitation interdisciplinaire de courts métrages d’Amnesty international » ; « De l’utilisation du péplum en cours de latin » ; textes de Serge Vincent, Dominique Renard et Jacques Joubert, Daniel Salles, Michel Thiébaut, René Coppolani, Béatrice Roussel, Bruno Rémy, Dominique Galaup-Pertusa, Francis Vanoye, Anne-Marie Baron, Janine Hugodot et Jean Perlain, Martin Barnier), 86^e année, n°12, 15 juin 1995, 176 p.

École des parents : « Contenu familial et social des films actuels » (textes de G.Friedmann, Edgar Morin, L.Brams), n°4, février 1956.

Éducateur (« Pédagogie Freinet », ICEM (Institut Coopératif de l’Ecole Moderne), dir.pub. E. Freinet, Cannes) : « Cinéma et Télévision. L’emploi des moyens audiovisuels » (par Pierre Guérin et la commission des « Techniques Sonores » de l’ICEM ; « Généralités » ; « Techniques et moyens » et « L’illusion de la modernisation de l’école par la seule introduction des moyens audiovisuels », par Pierre Guérin ; « L’éducateur doit se sentir concerné par l’audiovisuel », par P. Le Bohec ; « Le cinéma » ; « Des efforts dans le passé », « Le 8 mm muet », « Le 16 mm sonore », par Pierre Guérin ; « Le icnéma à l’école ? Pourquoi pas », par C. Charbonnier ; « La caméra, antidote du cinéma », par A. Hymon et M. Tabet), n°30-31, « Les dossiers pédagogiques », supplément au n°6, 1^er mars 1968, 48 p.

Éducateurs (« Revue des problèmes de l'enfance », Service central de recherche et d’action pour l’enfance, Paris, revue bimestrielle, dir. Jean Pihan, réd. Louis Raillon) : « L’éducateur chrétien en face du cinéma » (compte rendu des journées d’études du 16 au 19 juillet 1951 ; « L’éducateur chrétien en face du cinéma », éditorial ; « Allocation d'ouverture des Journées Nationales d'études », par Mgr Hamayon ; « Le cinéma, dimension nouvelle » et « L'Humanisme cinématographique », par Henri Agel ; « Comment on fait un film » et « Le cinéma est aussi une industrie », par Jean-Louis Tallenay ; « Les professions du cinéma », par Maurice Costadau ; « Le cinéma peut-il être un instrument d'enseignement ? », par Pierre Faure ; « Y a-t-il un cinéma pour enfants ? », par Claude Macke ;  « La santé des enfants et leur équilibre psychique en face du cinéma », par le Dr Paul Le Moal ; « Ce qu'il faut savoir du Cinéma d'hier pour comprendre le Cinéma d'aujourd'hui », par Denis Marion ; « Les tendances acuelles du cinéma », par Emmanuel Flipo ; « Conclusions des Journées d'études »), n°37, janvier-février 1952, p.1-115.

Éducateurs (Service central de recherche et d’action pour l’enfance, Paris, Éditions Fleurus) : « Le Son, l’Image et l’Enfant » (avec notamment « L’enfant, l’image et le monde », par Elisabeth Gérin, et « La caméra, instrument pédagogique »), n°60, novembre-décembre 1955.

Educateurs (Paris, Service Central de Recherche et d’Action Pour l’Enfance, dir. Jean Pihan, réd.chef Louis Raillon) : « Connaissance du cinéma » (éditorial (« Le Cinéma et nous ») ; textes de Claude Macke (« Connaissance du Cinéma »), Jean Morienval (« L’Enfant devant le Cinéma »), Henri Agel (« Le Ciné-Club du lycée »), Jean Chazal (« Cinéma et délinquance juvénile »), Guy Sinoir (« Quelques idées sur une enquête »), Jacqueline Meinrath (« Le Contrôle des films et la protection de la jeunesse »), Jean Legeais (« Une expérience de Ciné-Club en Algérie : Studio Jeunesse ») ; textes et documents ; bibliographie ; organismes de cinéma), n°26, (mars-avril ?) 1950, (p.81-184 ?) 112 p. (également publiée en tiré à part).

Éducation 2000 (Centre d’information sur les techniques d’enseignement, Institut supérieur de pédagogie de l’Institut catholique de Paris) : « Pour un cinéma auquel les enfants ont droit », n°13, été 1979.

Éducation 2000 : « Audiovisuel / Communication / Pédagogie » (« Cinéma – Histoire – Enseignement » ; dossier conçu par Jacques Montaville, réalisé en collaboration avec François Garçon et Gilles Delavaud ; entretiens avec Marc Ferro, René Allio, Marcel Ophüls et Eric Rohmer ; articles de Rémy Pithon, Pierre Sorlin, Jean-Pierre Jeancolas, Jean-Pierre Bertin-Maghit, Roger Viry-Babet, Pierre Guibbert, Jacques Grant, Jean-Jacques Varret, Jacques Cléry, Marie-Christine Alamargot, Bernard Pretet et Christiane Turpin ; bibliographie de François Garçon), n°18, mars 1981, 128 p.

Études religieuses (La Pensée Catholique (Liège) / Office Général du Livre (Paris)) : « Éducation cinématographique » (par Robert Claude, s.j.), n°662-663, août 1949, 64 p.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin ; www.liberation.fr) : « Après la Palme d’or. École, la nouvelle star » (« Montrer », éditorial de Didier Pourquery ; « "Entre les murs" : l’éclat de l’école », par Véronique Soulé ; « A Françoise-Dolto, les élèves fiers de leurs copains », par Cordélia Bonal ; « Bégaudeau a su sortir de l’imprécation », entretien avec François Dubet ; « Il ne faut pas prendre le film comme un modèle », entretien avec Marie-Françoise Nonnon ; « La palme avait tout juste », par Didier Péron ; « Les profs et la palme », par Fabrice Rousselot), 27 mai 2008, p.1-4.

Monde de l’éducation (Le) (mensuelle, Société éditrice du Monde, Paris, dir.pub. Jean-Marie Colombani, réd.chef Brigitte Perucca) : « La classe en images » (série de dix articles de François Bégaudeau sur le tournage du film Entre les murs, réalisé d’après son roman ; « L’organisation du chaos », « En attendant le peuple », « Je ne sais plus où j’habite », « "Ouais" », « Au taquet », « Répétition impossible », « Le vrai ne ment pas », « Comme elles viennent », « C’est bon comme ça » et « Faire droit »), du n°350, septembre 2006, au n°359, juin 2007.

Parisien (Le) (quotidienne) : « La Palme d’or des gamins de Paris ("Entre les murs" triomphe à Cannes) » (« La France donne un coup de jeune à la Palme d’or », par Pierre Vavasseur ; « Qu’avez-vous retenu de ce 61^e Festival », propos de Régine Lartigue, Sandrine Goslin, Yoni Zaoui, Benjamin Doche, Odile Bufflier ; « Le sacre d’un cinéaste engagé », par Alain Grasset, Hubert Lizé et Pierre Vavasseur ; « Un cas d’école nommé Bégaudeau », par Pierre Vavasseur ; « Les mots me manquent », propos de Aïssata, « une mère remplie de fierté » ; « C’est un truc de malade ! », par Fanck, « l’un des collégiens d’"Entre les murs" »), 26 mai 2008, p.1-3.

Pédagogie (« Éducation et culture », « Revue pour les parents et pour les maîtres », Centre d’études pédagogiques, Paris) : « Le cinéma » (textes de Pierre Chambre, Robert Couffignal, Dr Antoine Pierson, Maurice Rigaux, R. P. Claude, F. Cocquerez ; enquête et documents), n°9, novembre 1949, p.509-564.

Note et liens complémentaires :

(1) A lire également (entre autres) la présentation d’un site sur les revues de cinéma (qui devrait bientôt comporter un dictionnaire des critiques) et le récit sur la drôle de guerre du cinéma, par Roger Icart.

- Quelques liens sur Cinéma et Éducation :

Film et Culture : le cinéma à l'école

Base nationale d'éducation à l'image

Zéro de Conduite : l'actualité éducative du cinéma (blog)

Cinematographe et mouvement Freinet 1927-1940

Le Web pédagogique - Cinéma - L. Hansen-Love

F5 diffuse en ce moment, « Il était une fois le cinéma », une série de documentaires sur des films signés Serge July (ne pas manquer la semaine prochaine celui sur Certains l’aiment chaud). On pourrait mettre en doute les connaissances cinéphiliques de ce dernier et penser que l’ancien directeur de Libération s’est trouvé une reconversion facile, suite à son départ – non désiré – du quotidien. Or, outre que ses documentaires ont l’air très intéressants (je n’en ai encore pas vu un seul), ils sont l’occasion de rappeler à quel point les pages de Libération ont été fertiles pour le cinéma, ce dont Serge July est sans aucun doute en partie responsable. Saluons donc le véritable cinéphile qu'il est !

Et, alors que les pages culturelles des principaux quotidiens s’amenuisent (une partie des critiques du Monde paraissent désormais uniquement sur son site Internet ; sept pages sont consacrées au cinéma le mercredi dans Libération, au lieu de huit jusqu’à l’année dernière) et que leur qualité laisse de plus en plus à désirer (les pages de ce blog sont suffisamment critiques pour que je puisse employer ici une litote...), en attendant pire, rendons hommage au journal de Serge July et à son ancien directeur en donnant la liste des dossiers qu’il a publiés sur le cinéma :

Libération (quotidien, Paris, dir. Serge July) : « Feu sur le western » (série de trois articles par Philippe Garnier), 28-31 décembre 1981.

Libération (quotidien, Paris, dir. Serge July) : « Dernier domicile connu pour les fanatiques du cinéma : FR3 » (dossier réalisé par Gérard Lefort et Louella Interim ; entretiens avec Eddy Mitchell, « Quitte à choisir entre les nanars américains et des nanars polonais, mon choix est immédiat », et Pierre-Henri Deleau, « Je suis pour que le cinéma américain ne représente que 10% de la programmation ; « Place au cinéma ! », comptes rendus de Le Corsaire rouge, Bandido Caballero et "Cinéma, Cinémas"), 19 janvier 1982, p.24-26/34.

Libération (quotidien, Paris, dir. Serge July) : « E.T. L’Homme de l’année » (« L’homme de l’année 82 est un extra-terrestre » et « La véridique histoire d’E.T., première star du cinéma post-planétaire », par Serge July ; « "L’Amérique attendait E.T." », par Philippe Romon et Jean Narboni ; entretien avec Gerry Lewis, « chef d’état-major de l’offensive "E.T." » ; « Un million d’extra-terrestres prêts à envahir la France ; « Liste provisoire des objets-"E.T." » ; « entretien avec E.T. », propos recueillis par Serge Daney » ; « Une chambre en banlieue », par L.T. ; « On ne peut être et avoir E.T. », « commentaire », par Serge Daney ; « Iti E.T. maintenant », « Courrier »), 1^er décembre 1982, p.1-8/37.

Libération : « Festival d’automne – Semaine des Cahiers du cinéma 30 novembre – 13 décembre [1983] », supplément au n°780, 20 p.

Libération (quotidien, Paris, dir. Serge July) : « Ciné-avion : le festival de la conquête de l’air » (à l’occasion d’un festival organisé au cinéma L’Escurial-Panorama, présentant une sélection de vingt-neuf films, « pour 200 ans d’aviation » ; « En plein ciel », éditorial de Serge July ; « En route vers un nouvel âge d’or », et « "Dans l’espace personne ne vous entend crier" », par Max Armanet ; programme du festival), n° 792 (nvl.série), 7 décembre 1983, p.34-37 (en une : « Ciné-avion : Attachez vos ceintures ») ; 8 décembre 1983 (« 1783 : le premier "lâcher tout" de l’histoire de l’air », par Max Armanet ; « Le monde vu d’en haut », par Serge Daney, texte repris dans Trafic, n°37, printemps 2001, p.5-7), p.28-29 ; 9 décembre 1983 (« Ils ont volé, ils ont filmé » ; « Wellman, sur les ailes de la Paramount (Wings, 1927) », par Gérard Lefort ; « Malraux sur Potez (L’Espoir, 1939) », par Phil Casoar), p.34-35 ; 10-11 décembre 1983 (« Ils ont volé, ils ont filmé » ; « Coppola sur flonflons wagnériens (Apocalypse Now – 1978) » et « 1941 : Spielberg se moque de tout (1979) », par Edouard Waintrop), p.28-29 ; 12 décembre 1983 (« Les amoureuses de l’air sont des femmes de fer », par François Armanet), p.36 ; 13 décembre 1983 (« Les amoureuses de l’air sont des femmes de fer (2) », par François Armanet), p.31.

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « Le mystère Silkwood » (« Karen Silkwood : la mort aux frousses » et « Les acteurs du drame payés comme des stars », par Philippe Garnier), supplément au n°932, 3 mai 1984, n.p. [4 p.]

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « Pourquoi filmez-vous ? 700 cinéastes du monde entier répondent » (dir. Louis Skorecki, avec Claudine Gendre et Pierre Léon ; présentation de Louis Skorecki et Serge Daney), H.S., mai 1987, 148 p.

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « La reine Garbo » (« La reine Garbo », par Edouard Waintrop ; réactions à la mort de Greta Garbo, par Federico Fellini, Valentina Cortese, Jack Lang ; « Derrière les volets fermés du 450 E, 52nd St. », par Henry-Jean Servat), 17 avril 1990, p.37-39 (+ « Divinement Garbo » en couverture »).

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « Le Daney parlant » (textes de Gérard Lefort, Olivier Séguret, Serge Toubiana ; progamme « les neuf films du ciné-fils » au cinéma Saint-André-des-Arts (Paris), du 22 au 28 mars 1995), n° publicitaire réalisé (en collaboration avec la Fnac) à l’occasion de la parution en cassettes vidéo d’un entretien de Serge Daney avec Régis Debray (diffusé par « Océaniques » (FR3), en 1992), 1995, 8 p.

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « Le cinéma a cent ans » (« 22 mars 1895 : la première séance » ; « Les images animés de Monsieur Louis Lumière », « Mister Muybridge, le galop d’essai d’un pionnier » et « Le mystère de la disparition de M. Le Prince », par Edouard Waintrop ; « Monplaisir en famille », par Ange-Dominique Bouzet ; « L’œuvre au noir des ouvrières », par Brigitte Vital-Durand ; « La lanterne de peur, ancêtre magique », « La foi en son Chronophotographe [sur Georges Demenÿ] » et « Les beaux rêves lumineux de M. Emile Reynaud », par Laurent Mannoni ; « Le démon des fantasmagories », par Jérôme Prieur ; « "Nous ne sommes pas qualifiés pour parler d’esthétique" », entretien avec Etienne Jules Marey, par Brigitte Ollier ; « New York, du Kinetoscope de M. Edison à la Black Maria », par Luc Lamprière ; « Le "Kinetoscope de projection" des frères Lumière »), suppl. (« Le journal du 23 mars 1895 ») au n°4306 du 23 mars 1995, 44 p. (sur le cinéma : p.1-9).

Libération, « James Stewart, la vie était belle » (éditorial de Laurent Joffrin ; textes de Edouard Waintrop, Philippe Garnier ; reprise d’extraits d’un texte de Serge Daney), 3 juillet 1997, p.1-5.

Libération, « Les films de nos 25 ans », suppl. au n° du 13 mai 1998, 48 p.

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « Godard refait le cinéma » (« Il publie son histoire du 7^e art. Entretien » ; « Confession », éditorial de François Armanet ; « Jean-Luc Godard, portrait de l’artiste en historien », par Mathieu Lindon ; « "Faire un film, c’est renoncer à tou" », entretien avec Jean-Luc Godard), 7 octobre 1998, p.1-5.

Libération (quotidien, Paris, dir. pub. Serge July) : « La chanson crève l’écran » (« "On connaît la chanson", le nouveau Resnais » / « Le journal en chantant » ; « Resnais, le cinéma en chantant », par Gérard Lefort ; « L’état indien du film d’auteur », par Olivier Séguret ; « Paroles et musique », entretien avec Alain Resnais ; « Cacher la voix », par Didier Péron ; « Des chansons qui nous rassemblent », par Hélène Nazéra ; « Sur les radios, souvenirs-souvenirs », par Sylvie Briet ; illustrations de Floc’h et extraits de chansons au fil des pages du journal), 12 novembre 1998.

Libération (quotidien, Paris, dir.pub. Serge July, dir.réd. Jacques Amalric) : « Les sorciers de l’écran » (sur le Seigneur des anneaux ; éditorial de Olivier Séguret ; textes d’Antoine de Baecque, Christophe Boltanski, Gilles Renault, Samuel Douhaire ; entretien avec François Flahault), 19 décembre 2001, p.1-5 (section « Événement »).

Libération (avec l’agence Vu), « Avec Vu sur Cannes », supplément pour les vingt ans du « cahier festival », 14 mai 2002, XVI p.

Libération, « Ados, porno, bobo » (textes de Blandine Grosjean, Antoine de Gaudemar, Charlotte Rotman, R.G. ; entretien avec Michela Marzano), 23 mai 2002, p.1-5.

Libération, « Marilyn, 40 ans de réflexion » (texte de Annette Lévy-Willard, Antoine de Gaudemar, Samuel Douhaire, Louis Skorecki), n°6601, 5 août 2002, p.1-5.

Libération, « Leni Riefenstahl, 100 ans de travelling sans morale » (textes de Antoine de Baecque, Lorraine Millot, Leni Riefenstahl), n°6616, 22 août 2002, p.24-25 (annoncé en une : « Riefensthal, une histoire allemande »).

Libération (quotidien, Paris), « CinéVilles » (Addis-Abeba d'Abderrahmane Sissako, Alexandrie de Youssef Chahine, Algerde Nadir Moknèche, Almaty de Darejan Omirbaev, Barcelone de Marc Recha, Berlin de Rudolf Thome, Buenos Aires de Pablo Trapero, Colombo de Lester James Peries, Londres de Stephen Frears, Los Angeles de Barbet Schroeder, Marseille de Paul Carpita, Mexico d'Arturo Ripstein, Montréal de Bertrand Bonello, New York de Jane Campion, Ouagadougou d'Idrissa Ouedraogo, Paris de Claire Denis, Paris d'Otar Iosseliani, Paris d'Agnès Varda, Pékin de Jia Zhangke, Phnom Penh de Rithy Panh, Portland de Gus Van Sant, Porto de Manoel de Oliveira, Puerto Monte de Raoul Ruiz, Ramallah d'Elia Suleiman, Rio de Walter Salles, Rome de Dario Argento, Saint-Pétersbourg d'Alexei Guerman, San Francisco de Philip Kaufman, São Paulo de Fernando Meirelles, São Paulo de Hector Babenco, Seraing de Jean-Pierre et Luc Dardenne, Tel-Aviv d'Amos Gitaï, Tokyo de Kyoshi Kurosawa, Toronto d'Atom Egoyan, Vienne de Michael Haneke), 15 juillet – 23 août 2003.

Libération (quotidien, dir. Serge July, Paris) : « L’autre dimension de la matrice » (éditorial de Patrick Sabatier ; textes de Didier Péron, Olivier Séguret, Philippe Azoury, Marie Lechner ; entretien avec Elie During), 4 novembre 2003, p.4-7 (section « Événement 2 » annoncée en une : « Matrix : le néomythe »).

Libération (quotidien, dir. Serge July, Paris) : « Sous les pavés de mai 68, le cinéma » (éditorial d’Antoine de Gaudemar ; textes d’Antoine de Baecque, Gérard Lefort ; entretien avec Anne Wiazemsky), 9 décembre 2003.

Libération : Michael Moore (couverture ; éditorial de Serge July ; textes de Patrick Sabatier, Annette Lévy-Willard ; entretien avec Michael Moore), 7 juillet 2004 (section « Événement »).

Libération (quotidien, dir. Serge July, Paris) : « Késacul » (quiz de l’été ; « De quel film est extraite cette image [érotique] ? » ; Orange mécanique, La Comtesse aux seins nus, Maîtresse, Cruising, Mutter Kraufen’s Fahrt in’s Glück, W.R. Les Mystères de l’organisme, Le Dernier tango à Paris, Les Valseuses, The Rocky Horror Picture Show, Spermula, Best of Solo 2, L’Empire des sens, Salo, Ouvre ton trench 2, La Femme publique, Extase, Sweet Movie, Histoire d’O, La Dernière femme, Rome, ville ouverte, Jeunes filles en uniforme, Supprêmes jouissances, Monika et le désir, La Horde sauvage ; par Elisabeth Lebovici, Gérard Lefort, Mathieu Lindon), août 2004, du 31 juillet au 28-29 août.

Libération (quotidien, dir. Serge July, Paris) : « Truffaut sur un plateau » (série d’articles d’Antoine de Baecque : « Le premier coup d’Antoine Doinel », Les 400 coups ; « Ils s’y sont connus, ils s’y sont reconnus… », Jules et Jim ; « Les sœurs brise-cœur », Les Deux Anglaises et le continent ; « Le septième art au septième ciel », La Nuit américaine ; « À la folie… pas du tout », Adèle H ; « Pièce à conviction », Le Dernier métro), été 2004, du 16 au 21-22 août.

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Un Fuhrer embarrassant sur grand écran » (éditorial de Gérard Dupuy ; texte de Odile Benyahia-Kouider ; critique de Géard Lefort ; entretien avec Norbert Frei), 4 janvier 2005, p.8-9 (section « Événement » ; « Une "Chute" polémique »).

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Films français : droit du sol ou droit des sous ? » (éditorial de Patrick Sabatier, textes de Ange-Dominique Bouzet), 11 avril 2005, p.1-3 (en une : « Exception culturelle. Le cinéma français repart en guerre »).

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « "Star Wars" six étoiles » (éditorial de Patrick Sabatier ; textes d’Olivier Séguret, Bruno Icher, Judith Perrigon ; infographie « La galaxie Star Wars », par Thomas Icher), n°7469, 16 mai 2005, p.1/6-9 (section « Événement »).

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Zombies : un retour d’enfer » (« Les morts vivants déferlent sur le monde », par Bruno Icher et Florent Latrive ; « Lutte des classes sur "le Territoire des morts" », par Alexis Bernier ; éditorial de Patrick Sabatier ; entretien avec Jean-Baptiste Thoret ; à l’occasion de la sortie de Land of the Dead, film de George A. Romero), 10 août 2005, p.1-4 (section « Événement »).

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Le nouvel Hollywood » (série de quatre articles de Philippe Garnier, dans le cadre de la chronique « L’actualité de la cinéphilie » : « "Petulia", classe seventies », « "Cisko Pike", aux effluves de liberté », « "Vanishing Point", belle allure », « "Night Moves", une fuite en avant »), 5, 12, 19 et 26 août 2005.

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Carte blanche à Juliette Binoche » (propos de Juliette Binoche, de Annick de Souzenelle et de Rithy Panh recueillis par Antoine de Baecque), 5 octobre 2005, p.C1-C8.

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Putain Kong » (« Un vieux singe qui joue sur tous les écrans », par A.B., S.D., B.I., D.P. et O.St ; éditorial d'Antoine de Gaudemar ; entretiens avec Peter Jackson, Michel Ancel ; « "King Kong, c'est moi"[sur Merian Cooper] », par Philippe Garnier), 12 décembre 2005, p.1/3-7.

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « George contre Bush » (« Parabole », éditorial, par Patrick Sabatier ; « Le film qui réjouit la gauche américaine », par Pascal Riché ; « George Clooney, la contestation hollywoodienne version cool », par Annette Lévy-Willard ; « Chronique en noir et blanc des années de peur », par Didier Péron ; « Ed Murrow, pionnier engagé de l'information », par Pascal Riché), 4 janvier 2006, p.1/4 (« Evénement »).

Libération (quotidien, dir.pub. Serge July, dir.réd. Antoine de Gaudemar, Paris) : « Cinéma du labeur » (section « Emploi » ; « Cinéma du labeur », « Entreprise de destruction [sur Sauf le respect que je vous dois] » et « Le travail révélé mots à maux [sur Ils ne mourraient pas tous, mais tous étaient frappés] », par Stéphanie Platat ; « Cadres familiers [sur Sauf le respect que je vous dois] », par Antoine de Baecque ; entretien avec Sophie Bruneau et Marc-Antoine Boudil), 13 février 2006, p.I-III.

Libération (supplément « Écrans » au quotidien, Paris, dir. Jean-Michel Thénard, réd.chef Alexis Bernier / Bruno Icher / Catherine Mallaval, dir.artistique Matt Berman) : « Le téléphone fait du cinéma » (éditorial de Jean-Michel Thénard ; « Le cinéma se jette allô », par Frédérique Roussel, avec Emmanuelle Richard ; « La technologie balbutie », par Isabelle Roberts ; « Les défauts du portable génèrent la qualité », entretien avec Jean-Charles Fitoussi), n°4, 3-9 juin 2006.

Libération (supplément « Ecrans » au quotidien, Paris, dir. Jean-Michel Thénard, réd.chef Alexis Bernier / Bruno Icher / Catherine Mallaval, dir.artistique Matt Berman) : « Porno : l'individu roi » (textes de Philippe Azoury, Raphaël Garrigos et Isabelle Roberts ; entretien avec Katrien Jacobs), « supplément « Ecrans », n°9, 8 juillet 2006, p.16-22 (« Où va se nicher le porno » en couverture).

Libération (quotidienne, Paris, dir.gén. Philippe Clerget, dir.pub. Vittorio De Pilippis, dir.réd. Antoine de Gaudemar) : « Godard, facétieux fossoyeur » (éditorial et « L'"expo Godard", compromissions impossibles », par Antoine de Baecque ; « "Ce qu'ils aiment à Pompidou, c'est les morts », par Philippe Lançon ; « JLG, rapports secrets », par Jean-Jacques Schuhl ; « JLG, biofilmographie), 12 juillet 2006, supplément, VIII p.

Libération (quotidienne, Paris, dir.gén. Philippe Clerget, dir.pub. Vittorio De Pilippis, dir.réd. Antoine de Gaudemar) : « Derrière l'écran » (série d'articles d'Edouard Waintrop ; « On croit connaître un film, un scénario, une école de cinéma... On découvre une autre histoire » ; « Un John Ford de gauche » ; « Staline préférait le muet » ; « L'"Espoir" manipulé » ; « Le réveil du "Grand sommeil" » ; « Le moule cassé du polar français », propos de François Guérif ; « Trésors argentins en temps de crise »), 7 au 12/13 août 2006,cahier « Eté ».

Libération (quotidienne, Paris, dir.gén. Philippe Clerget, dir.pub. Vittorio De Pilippis, dir.réd. Antoine de Gaudemar) : « Les films que vous ne verrez pas » (« Pas de prise sur L'Empire », sur le Napoléon de Stanley Kubrick, par Didier Péron ; « "Nostromo", puissance et corruption », sur le roman de Conrad et David Lean, par Gérard Lefort ; « A l'ombre des financiers en pleurs », sur un « Scénario Proust » de Harold Pinter, par Sean James Rose ; « Karl Marx à la sauce néoréaliste », sur un projet de Roberto Rossellini, par Eric Loret ; « Le fantôme de "Marie et Julien" », sur un projet de tétralogie de Jacques rivette, par Philippe Azoury ; "Le Petit Roi" et les orphelins », sur Truffaut et Milan Kundera, par Antoine de Baecque), 14 au 19 août 2006, cahier « Été ».

Libération (quotidienne, Paris, dir.gén. Philippe Clerget, dir.pub. Vittorio De Pilippis, dir.réd. Antoine de Gaudemar) : « Bye Bye Blackbird » (dépliant publicitaire), supplément au n° du 11 septembre 2006.

Libération (quotidienne, Paris, dir.gén. Philippe Clerget, pdg/dir.pub. Vittorio De Pilippis, dir.réd. Antoine de Gaudemar) : « L'origine du Bond » (« Au service de son époque », éditorial de Jean-Michel Thénard ; « James blond 007 » et « Les 007 erreurs », par Bayon ; « "J'ai vraiment l'air russe" », entretien avec Daniel Craig ; « 2006, tendance garde du corps », par Gérard Lefort ; « Des produits dérivés d'un univers archicodé », par B.I. ; « "La jouissance de l'identification" », entretien avec Fabien Boully), 21 novembre 2006, p.6-8 (une et section « Evénement »).

Libération (quotidienne, Paris) : « Enfants de sans-papiers. Le cinéma en action » (« Ouverture », éditorial de Laurent Joffrin ; « Des bobines contre des bobards », par Gérard Lefort et Didier Péron ; « La course aux expulsions de Sarkosy se poursuit », par Catherine Coroller ; « Ils expliquent leur "révolte contre l’arbitraire" », propos de Josiane Balasko, Laurent Cantet, Juliette Binoche, Robert Guédiguian), 6 mars 2007, p.1/8-9.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin) : « Récits de tournage » (série d’articles ; « "Psychose", meurtre fantasmatique », par Eric Loret, et « J’avoue que je n’ai jamais vu le film », entretien avec Juan Carlos Recalde ; « Le nouveau cinéma aux portes de "Rome, Ville ouverte" », par Edouard Waintrop ; « C’est qui, ce type dans "Rio Bravo" ? », par Philippe Lançon ; « La respiration "A bout de souffle", par Philippe Azoury ; « L’enfer d’ "Apocalypse Now" », par Didier Péron), 30 juillet – 3 août 2007 (cahier « Eté »).

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin) : « Le silence » (la mort d’Ingmar Bergman ; « Irrespect », éditorial de Didier Péron ; « Ingmar Bergman à travers le miroir », par Edouard Waintrop ; « Il s’est toujours autorisé des audaces dingues », entretien avec André Téchiné ; « La Suède pleure son icône », par Anne-Françoise Hivert ; « Fårö, l’île désenchantée », par Didier Péron ; « Bergman était au fait de l’évolution du monde », entretien avec Olivier Assayas ; « Le théâtre, port d’attache », par René Solis ; « Les génies se toisaient », propos de Liv Ullmann sur la rencontre d’Ingmar Bergman et Woody Allen), 31 juillet 2007, p.1-7.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin) : « Buona "Notte" » (mort de Michelangelo Antonioni ; « Transmission », éditorial de Mathieu Lindon ; « Antonioni, la fin de l’ "Avventura" », par Mathieu Lindon ; « L’Italie pleure un géant si peu italien », par Eric Jozef ; « Derniers caprices au crépuscule », par Philippe Azoury ; « Un descendant des peintres de la Renaissance », par Aldo Tassone), 1^er août 2007, p.1-6.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin) : « Peur[s] du noir » (« mini-récit » en BD inspiré du film sorti à Paris le 13 février 2008 ; à l’occasion du festival d’Angoulème et d’un numéro de Libération illustré par des planches de BD), 24 janvier 2008, 4 pages centrales.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin) : « Le "J’accuse" de Sandrine Bonnaire » (« "Ma sœur a été endormie, enfermée, droguée, et tout cela a servi à quoi ?" » ; à l’occasion de la sortie du documentaire Elle s’appelle Sabine ; « Exemplaire », éditorial de Laurent Joffrin ; « Une sœur dans un asile de douleur » et « La psychiatrie publique oubliée », par Éric Favereau ; « Au cœur de Sabine », par Philippe Azoury), 29 janvier 2008, p.1-4.

Libération (quotidienne, Paris, dir.pub./réd. Laurent Joffrin ; www.liberation.fr) : « Scénario pour sauver le cinéma français » (« Diversité », éditorial de Gérard Lefort ; « Cinéma : l’appel du Club des 13 », par Bruno Icher ; « Un système disloqué », par Didier Péron ; « Le court terme domine », propos de Pascale Ferran, Cécile Vargaftig, François Yon, Patrick Sobelman, Arnaud Louvet, Denis Freyd ; « Chez les professionnels et au CNC, un accueil positif », par Didier Péron et Bruno Icher), 28 mars 2008, p.1-4.

Nota : un lecteur aussi érudit qu’attentif et soucieux d’exactitude me signale la fermeture des librairies "Atmosphère" et "Contacts". Ont également fermées ces dernières années les librairies "Aux Films du Temps", "Lis Voir", "Studio Canal", "Les Soeurs Lumière" et "Cinédoc", à Paris, "Lumières de la ville", à Lyon. Espérons, sans trop y croire, que l’hécatombe est finie !

Nota 2 : j'apprends que la librairie "Contacts" n'a en fait que déménagé au 14 rue Saint-Sulpice.

Alfred Hitchcock est probablement le réalisateur qui a suscité le plus d’études cinématographiques, non seulement dans le monde anglo-saxon, mais aussi en France, pays dont nous aimons complaisamment à penser qu’il l’aurait élevé au rang d’"auteur". Au moins autant en tout cas que Chaplin, et plus encore que sa sainteté Truffaut ; même en France, c’est dire ! Les publications sur le Net suivent cette hiérarchie, qui placerait vraisemblablement Hitchcock au sommet des cinéastes les plus commentés en ligne.

Le filon ne semble pas se tarir, puisque, après les influences picturales de sire Alfred, un éditeur vient de trouver une façon de renouveler l’approche du phénomène. Larousse a en effet publié en fin d’année dernière un monumentale dictionnaire Hitchcock, réalisé non par un collectif, mais par un particulier (Laurent Bourdon), inconnu au bataillon, qui, même s’il a sollicité la relecture de grands connaisseurs du cinéma (Lucien Logette notamment), a accompli un gigantesque travail de compilation de toutes les données disponibles sur le grand Hitch. Pas le moindre petit acteur apparaissant dans l’un de ses films qui n’ait droit à sa notice. Tout, vous saurez tout sur AH, même ce que vous n’auriez pas osé demander – même ce que vous n’auriez pas souhaité demander après lecture de certaines notices assez anecdotiques, diront les mauvaises langues… Mais, dans l’ensemble, il est réjouissant de voir que des passionnés consacrent encore tant de temps à de telles œuvres de bénédictin, et plus encore que des éditeurs soient prêts à relayer leur travail (même si l’on peut douter que des travaux du même genre, mais moins "grand public", seraient aussi bien accueillis…).

Comment participer, à notre façon, à cette nouvelle volée de publications Hitchcock ? De deux manières, qui se rejoignent, puisqu’il s’agit d’études bibliographiques, qui espèrent montrer aux lecteurs qu’ils existent déjà bien des études qui présentent un grand intérêt et dont il ignore sans doute l’existence.

D’abord en collaborant à la réactualisation prochaine d’un très riche inventaire des articles en langue française consacrés à l’œuvre d'Alfred Hitchcock et publiés depuis cinquante ans, établi par notre ami Philippe Chiffaut-Moliard sur son si précieux site Cine-Studies, où vous pourrez également trouver un remarquable ensemble sur la période anglaise, en cours d’élaboration.

Cet index devrait progressivement être étoffé d'une brève contextualisation des articles répertoriés, de citations lorsque la source est devenue difficilement accessible, et de l'indication des œuvres du réalisateur précisément appréhendées par le document indexé.

Nous donnons ci-dessous en avant-première les références de la lettre A (la bibliographie est classée par nom d’auteurs des articles).

(si vous voyez des lacunes, n’hésitez pas à nous les signaler !)

AGNEL Aimé : « Alfred Hitchcock s’ennuie » (Cahiers jungiens de psychanalyse, n°124, « Manger les images », 2007).

ALBERA François : « La position du voyageur couché : Hitchcock avec Klossowski » (Cinémathèque, n°13, printemps 1998, p.91-100).

ALION Yves : « "Jeune et Innocent" » (Ecran 78, n°72, 15 septembre 1978, p.60-61).

ALLEN Richard : Présentation de la conférence donnée par Alfred Hitchcock à l'université de Columbia (Trafic, n°41, printemps 2002, p.12-13).

ALLOMBERT Guy : « Alfred Hitchcock » (Image et Son, n°135, novembre 1960, p.11-13).

ALLOMBERT Guy : « Cet anglais méconnu. Alfred Hitchcock » (La revue du Cinéma, Image et son, n°326, mars 1978, p.43-54).

ALPIGIANO Jean-Luc : « Vertigo ou les puissances de l'imaginaire » (Trafic, n°22, été 1997, p.103-108).

AMENGUAL Barthélémy : « À propos de Vertigo ou Hitchcock contre Tristan » (Études cinématographiques, n°84-87, 1971, p.37-55).

AMENGUAL Barthélémy et BORDE Raymond : « Hitchcock » (Premier plan, n°7).

AMIEL Vincent : « Les enlacements, le bleu, la passion (Les Amants du Capricorne) » (Positif, n°336, février 1989, p.70-71).

ÂNE (L’) (" Le Magazine freudien ", Paris, dir. Judith Miller, dir. pub. Dominique Kalfon) : « Cinéastes : la perversité. Bresson, Buñuel, Hitchcock, Lang, Lynch… » (textes de Alfred Eibel, Anne Walter, Sylvain Roumette, Marcel Oms‑; entretien avec Jean Douchet), n°43, juillet-septembre 1990, p.3-10.

ANGELIER François : « Le rideau décroché. Psycho, film et remake. Lecture d'affiche » (Simulacres, n°2 : Circulations, Hiver 2000, p.32-33).

AQUIN Stéphane : « Hitchcock et l'art contemporain » (in Hitchcock et l’art. Coïncidences fatales, Ed. Centre Pompidou, Mazzotta, 2000, p.173-177).

ARNAUD Philippe : « L'engendrement des images : Vertigo d'Alfred Hitchcock » (Cinémathèque, n°13, automne 1995, p.24-32 ; texte repris in Les Paupières du visible, Ed. Yellow Now-Côté cinéma, 2001, p.175-187).

ARNAUD Philippe : « Maîtrise de la mise en scène, perte du personnage » (in Professionnels et amateurs : la maîtrise, Conférences du CHAC, Ed. Cinémathèque française, hiver 1994 ; texte repris in Les paupières du visible, Ed. Yellow Now-Côté cinéma, 2001, p.151-174).

ARNULF Claude, DECAUX Emmanuel, GRANT Jacques : « Les Enchaînés (1944). Trois études » (Cinématographe, n°54, p.59-62).

ASPE Bernard, COMBES Muriel : « Transpositions / l'intime partagé » (in La différence des sexes est-elle visible ? Les hommes et les femmes au cinéma, Conférences du Collège d'Histoire de l'art cinématographique, 1999-2000, p.15-36, Ed. Cinémathèque française).

ASTRUC Alexandre : « Alibis et ellipses (Stagefright) » (Cahiers du Cinéma, n°2, avril 1951, p.50-51).

ASTRUC Alexandre : « Au-dessous du volcan (Under Capricorn) » (Cahiers du Cinéma, n°1, mars 1951, p.29-33).

AUBENAS Jacqueline : « Fenêtre sur cour. Fenêtre sur fantasme » (Revue belge du cinéma, n°9, automne 1984, p.23-24).

AUGER Manon : Compte rendu de Hitchcock et la théorie féministe : les femmes qui en savaient trop (Tania Modleski) (Recherches féministes, vol.16, n°2, 2003, p.226-231).

AUMONT Jacques : « Paradoxal et innocent » (in Hitchcock et l’art. Coïncidences fatales, Ed. Centre Pompidou, Mazzotta, 2000, p.79-99).

AUMONT Jacques : Compte rendu de Hitchcock on Hitchcock (Cinémathèque, n°9, printemps 1996, p.123-128).

Deuxième manière, celle que nous avions déjà proposé pour Chaplin, une liste chronologique des diverses publications francophones non spécialisées en cinéma qui ont publié un numéro spécial, un dossier ou une série d’articles consacré à Alfred Hitchcock :

Top (« Réalités Jeunesse », Paris, P.D.-G. Robert Salmon, dir.gén. Didier-W.Rémon / Humbert Frerejean, dir.réd. Alfred Max, réd.chef Viviane de t’Serclaes) : « Bonjour Monsieur Hitchcock » (texte non signé, « 48 films en 25 ans », « Sa marotte : la figuration », « Monsieur Suspense sur le plateau », « Hors des sentiers battus »), n°235, 19 mai 1963, p.30-39 (en couverture : « ? supense »).

Vogue (« Vogue Paris », publiée en France par les éditions Condé Nast, dir. Robert F. Caillé, séc. réd. Ursula Retzki), « par Hitchcock » (« Chez Hitchcock. Avec Hitchcock. Par Hitchcock » ; photographies de Philippe Halsman et Frank Horvat ; textes de Blair Sabol et Philippe Halsman), décembre 1974 – janvier 1975, p.119-163 (+ couverture).

L’Express (Paris, hebdomadaire, dir.pub./réd. Denis Jeambar) : « Le siècle de Hitchcock » (série de six articles ; textes de Jean-Pierre Dufreigne, Michel Grisolia), n°2505 à 2510, 8 juillet – 12 août 1999.

L'Hebdo (Lausanne) : « Hitchcock lance ses oiseaux sur Locarno » (textes de Pierre-Louis Chantre, Antoine Duplan), supplément,août 1999, 16 p.

Les Inrockuptibles : « Hitchcock. Le roman de la fin », n°216, 13 octobre 1999.

L’Œil (« le magazine de l’actualité et de la découverte artistique », mensuel, « L’art partout où il peut être vu », Paris, Publications Artistiques Françaises, « Les expositions de L’Œil », en collaboration avec « Le magazine du scénario » Synopsis et le Centre Pompidou, dir. pub. Bruno Chabannes, dir. réd. Guy Boyer, resp. éd. Pascale Bertrand, dir. artistique Pascal Baeza) : « Hitchcock et l’Art. Coïncidences fatales » (à l’occasion de l’exposition du Centre Pompidou, juin-septembre 2001 ; entretiens avec les commissaires de l’exposition Guy Cogeval et Dominique Païni ; textes de Jacinto Lageira, Claire Mellini), H.S. n°54, juin 2001, n.p. (20 p.).

Beaux Arts Magazine : supplément « Hitchcock et l’Art ».

Le Figaro Magazine (hebdomadaire, supplément au quotidien Le Figaro, fond. Robert Hersant, Paris, dir.pub. Francis Morel) : « Hitchcock vu par les écrivains » (série de huit articles publiés à l’occasion de la série de DVD mise en vente en supplément ; « "Les Oiseaux" », par Amélie Nothomb ; « "L’Homme qui en savait trop" », par Marc Dugain ; « "L’Ombre d’un doute" », par Anne Wiazemsky ; « "Mais qui a tué Harry ?" », par Yann Moix ; « "Pas de printemps pour Marnie" », par Jean-Christophe Grangé ; « "Le Chant du Danube" », par Cécile Guilbert ; « "La Mort aux trousses" », par William Boyd ; « "Les Amants du Capricorne" », par Jean-Marc Parisis), n°707 à 714, 7 juillet – 25 août 2007.

Une troisième manière de célébrer Hitchcock serait de proposer une bibliographie de l’avant "auteurisation" du cinéaste, si l’on ose dire. C’est-à-dire un inventaire des articles qui ont paru en France avant qu’il y soit considéré, non seulement comme un maître du suspens, non seulement comme un grand réalisateur, mais comme un metteur en scène doté d’une vision du monde, en un mot d’un auteur. Est-il si vrai que, malgré l’admiration pour le technicien, Hitchcock était si méprisé par la critique en nos contrées avant sa panthéonisation par les "jeunes Turcs" des Cahiers du cinéma ? Il s’agirait d’un travail d’ « anthropologie de l’admiration » en matière de cinéma, pour reprendre la terminologie de Nathalie Heinich ; travail qui pourrait être réalisé également pour des cinéastes comme Guitry ou Pagnol. Comment Hitchcock en est arrivé à devenir l’emblème même du cinéaste ? Et qu’était-il au juste auparavant aux yeux des observateurs ? Toutes questions auxquelles nous essaierons de répondre prochainement, ici ou ailleurs.

Alors que les publications sur papier connaissent des difficultés croissantes, parallèlement au développement des publications électroniques, il est réjouissant de constater que de joyeux téméraires continuent à lancer des revues pour transmettre leurs passions. CinéScopie, la « Revue des amateurs de cinéma », est ainsi apparue en mars 2006, sous la responsabilité de Pierre Guérin et de Michel Gasqui. Les huit numéros déjà publiés font la part belle aux aspects matériels de la confection et de la projection des films, mais traitent également de l’actualité (sorties en salle, DVD, ouvrages), de même que le blog qu’elle a ouvert récemment (http://cinescopie.unblog.fr/). L’histoire du cinéma n’est pas oubliée, comme le montre, dans le numéro de septembre 2007, le généreux accueil de mon inventaire commenté des articles sur le cinéma parus dans Fascination, repris ici.

Le dernier numéro (décembre 2007) propose l’un des rares articles originaux publiés à l’occasion du trentième anniversaire de la mort de Charles Chaplin (disparu le 25 décembre 1977). Alors que l’édition DVD a amplement célébré l’événement, la presse a suivi le mouvement, certes, mais de façon, somme toute, assez modérée, vu l’importance du personnage et la bibliographie pléthorique qu’il a suscitée tout au long du siècle dernier. Consacré aux « Imitateurs de Charlot », le long article de Georges d’Acunto (12 pages abondamment illustrées) revient sur les comédiens (et comédiennes ! – voyez Mary Thurman en couverture du numéro) qui ont endossé la défroque et la dégaine du vagabond, d’Arthur Stanley Jefferson (dit Stan Laurel) jusqu’à Bob Hope.

Joignons-nous au mouvement à notre façon, en donnant ci-dessous une liste chronologique des diverses publications francophones non spécialisées en cinéma qui ont publié un numéro spécial, un dossier ou une série d’articles consacré à Charles Chaplin.

La Baïonnette (hebdomadaire) : « Charlot correspondant de guerre » (texte et dessins de Cami), 2^ème année, n°90, 22 mars 1917, p.177-192. 

Lyon Républicain (« Supplément hebdomadaire illustré », Lyon, gérant L.Féry) : « Monsieur Lemaire-Lanfrit fait du Cinéma ou "La Fiancée du Baobab" » (« roman d’aventures », bande dessinée de Renato), n°33, 10 septembre 1922, p.1/12 ; et n° suivants.

Le Disque vert (revue mensuelle de littérature, Paris-Bruxelles, dir. Franz Hellens) : « Charlot » (articles de Francis Ponge, Henry Michaux (« Notre frère Charlie », texte repris dans la revue Trafic, n°4, automne 1992, p.138-141), Blaise Cendrars (« Charlot et la guerre »), Paul Fierens, René Crevel (« Bonjour Charlot »), Neel Doff (« La finesse de Charlot »), Ramon Gomez de La Serna, Max Jacob (« L’humour et la danse sur le volcan »), Marcel Arland, Jean Cocteau (« Charlie Chaplin »), Fernand Divoire, Élie Faure, de Fels (« That Dam Old Silly Charly – to Him »), Camille Goemans (« La grimace de Charlot »), Éric de Haulleville (« Les pieds dans le plat »), Lucia Joyce & Valéry Larbaud (« Charlie et les gosses »), J. Murry Middleton (« David et Goliath »), O. J. Périer, Philippe Soupault (« L’exemple de Charlie Chaplin ») ; dessins de Fernand Léger, André Lhote, Léon Kochnitzky (« Charlot dans la banlieue ou le dépaysement »), Frans Masereel), 2^ème année, 3ème série, n°4-5, 1924, 96 p. ; en partie reproduit dans « Cinémathèque 15. Pour saluer Charlot », L’Avant-Scène Cinéma, n°207, 1^er mai 1978, p.23-30 (I-VIII).

 

Cri-Cri : « Les Aventures acrobatiques de Charlot » (bande dessinée de Thomen), 1925-1926, au moins une page à chaque numéro, en une du n°375, janvier 1926.

Les Chroniques du jour (Gualtieri di San Lazzaro, chez Oreste Zeluk, Paris) : « numéro double consacré à CHARLOT » (textes de Gualtieri di San Lazzaro (« Bon à tirer »), Henry Poulaille (« Charlie Chaplin écrivain »), Blaise Cendrars (« La naissance de Charlot »), Henri Strentz (« Charlot et l’art clownesque »), Cami (« Charlot jouera-t-il Napoléon ? »), Lucien Wahl (« L’inspiration de Charlot »), Léon Moussinac (« Défense de Charlot ») ; notes de H. Poulaille, Marcel Brion, Marcel Lapierre, Georges Petit, Jean Mouton ; poèmes de Léopold Zborowski, Tristan Rémy, Max Jacob (« Élucubration ») ; documents : Charles Chaplin, Francis Carco, André Suarès, Jacques de Baroncelli ; témoignages d’Alexandre Arnoux (« Chaplin artisan »), André Chancerel, René Clair, Jean Tedesco, André Salmon (« Reconnaissance à Charlot »), Fernand Léger, Paul Morand ; René Reynaud (« Chaplin à travers quelques anecdotes ») ; dessins de Fernand Léger, Franz Masereel, Gloutchenko, Jean Oberlé, Léon Zack, Fornari), 16-31 décembre 1926, 7^ème année, vol. 73, n°7-8, p.201-245 (couverture de F.M. Salvat).

Le Soir illustré : « Charlie Chaplin en tournée », série de six articles, 1931-1932.

Vu (hebdomadaire, Paris, dir. Lucien Vogel, S.A. "Les Illustrés français") : « La vie de Charlot » (« Avec Charlot à Londres », par Cami ; « Un inconnu, Charlie Chaplin auteur », par René Clair ; « Les débuts de Charlot », par Fred Karno ; « Charlie Chaplin, Molière juif », par Marcel Espiau ; « Mort de Charlot », par Philippe Soupault ; « Charlot et les Américains », par Pierre Scize ; « Attributs et satellites de Charlot », par Henri Tracol ; textes de Mack Sennett, Carlo Rim, James E. Abbee, Jean Prévost), 3^ème année, n°159, 1^er avril 1931, p.461-481 (+ couverture).

Libération (réd.chef Emmanuel d'Astier de la Vigerie) : « Une vie de chien, ou l'Histoire de Charlot » (séries de 176 planches, texte de Marthe Romains, dessins de Jean Vimenet), à partir du 2 octobre 1952 ; rééd. En fac-similé, association "Jean Vimenet, son oeuvre", octobre 2000, 120 p.

Tintin (« Le journal de tous les jeunes et de tous les amis des jeunes », dir.pub. Georges Dargaud, Bruxelles / Paris) : « Comment Chaplin créa Charlot » (« Une histoire vraie en images complète en cinq pages par François Craenhals »), n°239, 21 mai 1953, p.1-5.

Regards (mensuelle, Paris) : « Charles Chaplin » (textes de Georges Sadoul, Bob Bergut, Roger Boussinot, Vercors), nvl. série, n°383, novembre 1954, p.3-29 (+ couverture).

 

Radio-Cinéma (« Radio-Cinéma-Télévision », « Hebdomadaire catholique des auditeurs et des spectateurs », Paris, gérant Georges Hourdin) : « De Charlot à Chaplin : l'œuvre d'un demi-siècle » (par Pierre Leprohon), à partir du n°390 (p.36-37, « Les années de misère » + couverture), 7 juillet 1957.

Bonnes Soirées (hebdomadaire, Paris, Maison d’Éditions J. Dupuis, Fils & Cie), « Charlie Chaplin » (en couverture : « L’extraordinaire aventure de Charlot » ; textes de Jacques Lombart), à partir du n°1959 (série d’au moins quatre articles, de cinq pages chacun), 30 août 1959.

Les Nouvelles Littéraires (« Arts – Sciences – Spectacles ») : « Chaplin sans cinéma » (textes de Robert Florey et Pierre Ajame), n°1935, 42^ème année, 1^er octobre 1964, p.1/11-12.

VSD (hebdomadaire, « Vendredi Samedi Dimanche », Paris, dir. Maurice Siegel) : « Charlie Chaplin » (« La mort du père », par François Mazure ; « Du rire et des larmes », par Claude Mauriac ; « De "Charlot patineur" au triomphe du "Kid". A 54 ans enfin il rencontra Oona et le vrai bonheur », par Jean Noli ; « C'est ça l'Amérique quand on a des idées ! », par Didier Decoin ; « Cela le rendait triste d'être devenu riche en jouant le rôle du pauvre », reprise de propos de Jean Cocteau), n°17, 29 décembre 1977 – 5 janvier 1978, p.1/8-14 (« Charlot : c'était Monsieur Cinéma » en couverture).

Jours de France (hebdomadaire, Paris, dir. pub. Louis Locci, PDG Pierre Guillain de Bénouville, réd. chef Marcel Dassault), « Charlot toujours présent » (texte de Paul Giannoli), n°1203, 31 décembre 1977 – 6 janvier 1978, p.36-43 (+ couverture).

Paris Match, « L’album-souvenir de Charlot » (couverture), n°1493, janvier 1978, p.52-73.

Théâtre public (« Revue bimestrielle publiée par le Théâtre de Gennevilliers », Gennevilliers, dir.pub. Bernard Rothstein, réd.chef Max Denes) : « Chaplin » (« Chaplin/Brecht, ou les paradoxes de l'anarchie », par Bernard Sobel ; « Biographies comparées », par Victor Chlovski ; « Sur Charlot », par Serge Youtkevitch ; « Un roi à New-York », extraits du scénario de Charles Chaplin), n°22-23, juillet-septembre 1978, p.40-53 (dossier « Sur le comique. Molière. Chaplin »).

Okapi (bi-mensuelle, Bayard-Presse, Paris, dir.pub. J. Gélamur) : « Charlot » (par Paule du Bouchet et Christain Landrain), n°267, supplément « L’Univers d’Okapi », 1-15 janvier 1983, 16 p.

BT2 (« Bibliothèque de Travail Second degré », éd. C.E.L. (Coopérative de l’enseignement laïc »), Cannes La Bocca (Alpes-Maritime), fond. Célestin Freinet, co-rédaction I.C.E.M. (pédagogie Freinet) / C.R.A.P. (Cahiers pédagogiques), dir. pub. Bernard Donnadieu, resp. réd. Jean-Pierre Jaubert), « Charlot Chaplin » (par Fernand Lecanu, avec la collaboration de Paul Badin, Jacques Brunet, Guy Citerne, Jean-Michel Dauriac, Simone Delettre, Michel Pilorget, Gérard Timmermans et leurs classes), n°188, 15 juin 1986, p.1-40 (couverture).

L’Illustré (« TV Loisirs », Lausanne) : « La Saga Chaplin » (série d’articles), à partir du n°49, 2 décembre 1987, p.46-62 (« Charles Chaplin. 10 ans déjà », par Patricia Gnasso ; couverture).

Historama (« Histoire magazine », Paris, dir.pub./réd. Bernard Loiseau) : « Charlot et Hitler. Un début dans la vie » (en couverture : « Le Dictateur et son double » ; texte de Claude Dufresne), n°62, avril 1989, p.10-11/18-24.

Le Monde des philatélistes (« L’Officiel de la philatélie », mensuel, Paris, fond. Hubert Beuve-Méry / Adalbert Vitalyos, réd.chef Pierre Jullien; Ed. François Luquet) : « Les 100 ans de Charlot » (« Charlot. Des cartes par centaine », par Serge Zeyons ; « Centenaire d’un monstre sacré. Charlot », par Pierre Girard), n°436, décembre 1989, p.34-40 (+ couverture).

Je lis des histoires vraies (« dès 8 ans », Fleurus-Presse, Paris, dir. réd. / réd. chef Béatrice Guthart, sec. réd. Anne Vallet) : « 100 ans de cinéma : Charlot » (un récit de Michel Manière, illustré par Stéphane Girel), n°27, février 1995, 72 p.

Le Collectionneur de Bandes Dessinées (« Histoire & actualité du 9^ème art », revue trimestrielle, Paris, dir.pub. Michel Béra, dir.réd. Claude Guillot, réd.chef Michel Denni) : « Les aventures acrobatiques de Charlot » (par René Gaulard), 24^e année, n°92, hiver 2000/2001, p.I-VIII.

Télérama (Paris, dir. pub. Marc Lecarpentier, dir. H.S. Bernard Mérigaud), « Charlot Chaplin. Du rire aux larmes » (conçu par Bernard Génin et Jean-Claude Loiseau ; textes de Joël Magny, Fabrice Revault d’Allones, Olivier Mongin, Michel Chion, Xavier Lacavalerie, Christian Delage, Michel Tubiana, Guillemette Olivier, André Moreau, Vincent Guigueno, Marc Belpois, Marc Cerisuelo, Roger Grenier, Michel Roudevitch ; propos de Timothy Brock, Kevin Brownlow, Rufus, Raymond Devos, Claude Chabrol, Marin Karmitz, Dominique Boivin, Jean-Philippe Toussaint ; reprise de textes de Louis Delluc, Fernand Léger, Henri Michaux, Jerry Lewis), H.S. n°111 H, 16 octobre 2002, 100 p.

Beaux Arts Magazine (mensuelle, Paris, Beaux Arts SAS, dir.pub. Frédéric Morel, dir.réd./réd.chef Fabrice Bousteau) : « Chaplin » (dir. Sam Stourdzé / Véronique Terrier-Hermann, assistés de Carole Troufléau ; en co-édition avec NBC Photographie, à l’occasion de l’exposion « Chaplin et les images », présentée au Jeu de Paume, du 7 juin au 18 septembre 2005), H.S., n°6 H, juin 2005, 100 p.

Le Monde 2 (supplément hebdomadaire du quotidien Le Monde, Société éditrice du Monde, Paris, dir.pub. Jean-Marie Colombani, dir.réd. Gérard Courtois, dir.gén. Fabrice Nora, réd.chef Jacques Buob / Alain Frachon, dir.artistique Sébastien Contocollias) : « Charlot & Chaplin » (« Les Archives du Monde », dossier coordonné par Raphaël Chamak ; reprise de textes de Henry Magnan, François Truffaut, Jean de Baroncelli, Christine de Rivoyre, Nicole Zand), n°71, 25 juin 2005, p.61-71.

Astrapi (bimensuelle, « 7-11 ans », « 2 fois par mois », Bayard Jeunesse, Paris, dir.pub. Bruno Frappat, réd.chef Florencre Dutruc-Rosset) : « Chapeau Charlot ! » (« Pelins feux sur Charlie Chaplin », bande dessinée retraçant l’enfance de Charlie Chaplin ; « Chaplin fait son cinéma » ; « Jeux. Charlot à l’usine » ; « Trucarton. Les tournimages de Charlot »), n°674, 15 décembre 2007, p.3-9/18-19/n.p. (+ couverture de Mathieu Sapin, « Spécial Cinéma » + DVD « Les courts métrages First National »).

« C’est formidable le cinéma, à la radio ». Je cite de mémoire Jean-Pierre Marielle, dont on pouvait entendre cette déclaration dans le générique de "Cinéfilms", l’émission qu’anima André Asséo sur France Inter pendant des années (sinon des décennies !). On aura compris que c’est également mon avis, en constatant que la première page que j’ai ouverte sur ce blog concerne le "Libre journal du cinéma" de Philippe d’Hugues, émission de Radio Courtoisie.

Comme je l’ai écrit dans un autre article (ici), j’apprécie tout particulièrement la diffusion d’extraits de films à la radio, à tel point qu’il me semble que l’on peut encore plus déguster l’univers sonore d’un metteur en scène sans voir les images qui l’accompagnent (alors que, selon une autre conception du cinéma, il les accompagne plutôt). J’ai déjà indiqué aux lecteurs de ce blog que j’avais du mal à concevoir la cinéphilie indépendamment de la lecture des divers écrits que suscite le cinéma. Je ne la conçois pas non plus indépendamment de toutes les créations, picturales ou audiovisuelles, qui s’en inspirent, de tous ses dérivés, muséographiques, publicitaires ou parodiques, de tout ce que l’on pourrait appeler, en un mot, le "para-cinéma". Bien plus encore, il n’est, pour une certaine tradition de la cinéphilie, d’amour du cinéma indépendamment de tous les discours oraux qui tentent de rendre compte de celui-ci, conférences, cours, débats d’après projections, entretiens, émissions radiophoniques et tribunes critiques, etc. Et la radio, ou désormais la diffusion d’enregistrements sonores sur Internet, en est le support idéal.

C’est pourquoi j’ai constitué un petit inventaire, sous forme de tableau, des émissions radiophoniques consacrées au cinéma, qui permettra à tout un chacun, jour après jour, de savoir à quelle source il peut étancher sa soif d’ambiances ou de discours cinématographiques. Ainsi, ce soir à 21 heures, pourra-t-il se brancher sur Radio Classique pour suivre l’émission "Les Lycéens font leur cinéma", qui reviendra sur la collaboration entre Hitchcock et Bernard Hermann, après avoir présenté les relations d’Eric Korngold avec le cinéma.

 

Suivront sans doute une liste des émissions sur le cinéma diffusées exclusivement sur Internet et une liste rétrospective des anciennes émissions sur le cinéma, les plus récemment disparues (par exemple "Nova fait son cinéma" ou "Cinéfilms", déjà cité) comme les plus historiques (notamment "Les Mardis du cinéma" ou " Le Tribunal de l’actualité cinématographique" de la Radiodiffusion Nationale, ancêtre du "Masque & et la Plume" réunissant Georges Champeaux, Maurice Pierrat, François Vinneuil et Émile Vuillermoz).